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テイ・トウワ

FUTURE SPEAKING!

Towa Tei
Towa Tei

ミュージシャンであり、DJであるテイ・トウワの「クリエイティブ」という部分に焦点を絞ってインタビューをしてみた。ファンの方にも、これから聴きたい方にも興味深い内容になっていると思う。また、数多い作品の中からオリジナル・アルバム中心に紹介していこう。


「楽しい20年」

今回リリースしたアルバムは94年のソロアルバムのリマスター盤（と新規リミックス＆未発表ヴァージョンの2枚組）。廃盤の状態が惜しいというのがあって。今だに自分でもかけるし、かかってもいるアルバム。13年ぶりの再発。2005年のソロ「FLASH」の次に来ても全然おかしくないアルバムだし、最近僕のCDを聴き始めた人が聴いてくれてもいいかなと思う。DJ20周年というのは短く感じますね。楽しいことは短く感じる、というからトータルバランスでは楽しい20年だった。


「考える前に手が動く」

DJという人前でやる仕事をずっと続けてきたのは結構重要だと思う。続けることによって気がつくことも多い。時には2週間で6回とかハードな感じでやってるし、週に1回はやっている。DJの現場での仕事というのは試行錯誤があるから、そこで動物的というか、考える前に手が動くということもある。

僕はDJと（CD等をつくる）プロダクションは完全に分けて考えている。DJはいろいろな人と音を通してコミニュケーションをするのが楽しい。極端に言うと好きな曲をかけてお金をもらえる訳だから最高だと思う。プロとしてやっていくためには美意識が必要でそれが集客にもつながると思う。僕はお客さんが沢山居てくれる、プロモーターが声かけてくれるうちはDJしていたいとは思っている　　　　



1st Album「Future Listening!」(1995)
アメリカ帰国後にリリースしたソロ第一弾。ボサノヴァのティスト、ラウンジ・ミュージックを先駆けたマスターピース。


「聴かないで作る」と「聴いて作る」

(音楽の）作り方のスタンスというのは大きくふたつに分かれると思う。「聴かないで作る」と「聴いて作る」。僕は外からの刺激は欲しいから「聴いて作る」タイプ。いろいろ聴いていても良い音楽の比率というのは少なく感じる。音楽のおもしろいのは聴けば聴くほどわかってしまって良いなと思うことが減っていく。それでも懲りずにいろいろ聴いてみると、時には発見があるからおもしろい。これらは音楽を作ることも同じ。今は若い頃に比べると音をむやみに鳴らさないほうがいいと思う。プロダクションは期間を決めて集中するタイプ。



2nd Album「Sound Museum」(1997)
Museum（博物館）というタイトルがふさわしい、より緻密な音世界が構築されている。


「インターネットの利便性と、クラブでのプリミティヴが共存」

ツアーで国内をまわっても地方による違いというのはあまり感じない。感じるとしたら地方性というよりハコの雰囲気とか、プロモーションによる違いかな。お客さんの男女のバランスによっても変わるし、一緒に共演する人によって変わるかもしれない。今は、インターネットによる情報共有が進んでいるから、以前のように地方だと盛り上がる曲が決まっていたり、インストはノリが悪いとか、そういうことは無くなってきてる。お客さんの質が底上げがされていて、東京と地方のギャップというのはそれほど感じない。

音楽に限らず、家でインターネットで足りてしまうこと増えている。それが逆にクラブのような、みんなで時間を共有するイベント、一種の「お祭り」に参加する重要性というのが高まっている。もともと音楽というのは儀式といった形で人間の生活に自然にあったものだし。そういう部分がカムバックしている。だから、今、音楽フェスティバルも増えてるし、クラブが盛り上がってる部分もあると思う。

人はアナログでファジーだから、ずっと一人ではいられないよね。どんなに安く音楽が自宅で楽しめてもクラブでの大音量の体験を自宅で再現するのは不可能だし。ハウスとか、ヒップホップというのはボディソニックで儀式で太鼓を叩いて踊るのに似ている。ある種、原始に戻ってるよね。インターネットの利便性と、クラブでのプリミティヴが共存できる状況になってきている。そのあたりは僕は予測はしてなかった。



3rd Album「Last Century Modern」(1999)
UA、パスカル・ボレル、Ayumi Tanabe & Viv、charaが参加。テクノからフレンチ・ポップ、R&Bの要素も。


「有るともいえるし、無いともいえる」

今、僕は軽井沢に住んでいる。東京には新幹線で１時間ほど。今は東京に目的を持って出かけるので、住んでいる頃より東京を満喫できている。友達の事務所に行ったり、クラブに行ったり、レコ屋に行ったり練り歩いてる。レコ屋は今はネットでも買えるから行く回数は減っている。

生活環境の違いによるクリエイトすることへの影響は、有るともいえるし、無いともいえる。自分自身だって昨日と今日では細胞が死んだり、生まれ変わったりして、違っている訳だから。東京に住んでいても、軽井沢に住んでいてもクリエイトすることについて気分的な違いはない。僕はあんまり地方性というのは興味はなくて、自分のマインド・コンディションとか、ボディ＆ソウルが大切。自分の体と精神があれば、どこでも仕事はできる、と思っている。もちろん環境の影響というのはあると思うけど、あんまり考えない。よく僕の作るものは「東京発の音楽」とかいわれるけど自分ではあまりピンときていない。



4th Album「FLASH」(2005)
明るい日差しのような気持ち良い仕上がり。坂本龍一、カイリーミノーグらが参加。ジャケットのアートワークはBarry Mcgee。


「近所で事足りる都市だよね」

札幌については個人的にはラーメンが好き。クラブについてはハウスが昔から強い気がして今も昔もそれが変わらないのは札幌だけかな。他の都市はテクノや、ヒップホップ、レゲエが強かったと聞いたこともある。東京から引っ越す時、札幌へというのもちょっと考えた。食べ物はおいしいし、魚介類も豊富だし。札幌は近所で事足りる都市だよね。軽井沢はそうじゃない。クラブも無いし。札幌は良い街だと思う。



BOOK「TOWA TEI / LOOK」(2005)
作品のアートワークから自身が撮った写真を素材に15年に渡るアーティスト活動を凝縮。デザインにエンライトメント、タイクーングラフィックスも参加。B5変型判/272ページ。


「僕は野望も大きな夢もない」

クリエイトすることについては、外に対してどう発信するか、というのを考える。「作る」モチベーションっていろいろなところにあって、それをいかに自分の体にある回路に「作る」という方向に変換できるか、ということだと思う。昔はとにかく、やみくもに作るという時期があったけど、今はピンとこないと作らない。作る量は減ったけど打率は高くなっていると思う。僕は野望も大きな夢もない。でも、やりたいことはたくさんある。そういう部分も含めておもしろい、と感じられれば楽なんじゃないかな。



「Sweet Robots Against The Machine/Sweet Robots Against The Machine」(1997)
別名義によるアルバム。パトリース・ラシェンの「フォーゲット・ミー・ノッツ」のカヴァーを含む２枚組。２枚目はバリの環境音楽的作品。テイ・トウワの別の顔を感じことができる。


「プロダクションは自己表現」

僕は全然完璧主義じゃない。完璧主義だったら、DJのような即興はやっていないと思う。プロダクションのプロセスのひとつひとつは即興ともいえるけどリスナーは完成形しか聴けない。その点DJというのは現場で即興をお客さんにみせる。DJという仕事は制約があるからおもしろい。クラブに来る人って大きな音で楽しみたい、踊りたい、ナンパしたいという目的があるから、それにむけてプレイしないといけない。

DJというのはサービス業だと思っている。対してプロダクションは自己表現。もちろん結果として、聴いて良いなと思う人がいたら嬉しいし、いろいろな人に聴いて欲しいから流通もメジャーにしている。サービスはまったく無いという訳ではなくてプライオリティとして自己表現が高いということ。



「Sweet Robots Against The Machine/Towa Tei」(2002)
別名義による２枚目のアルバム。開放的のあるポップ感のある仕上がり。デニース・ウィリアムスのカヴァー「FREE」のPVは麻生久美子が出演して話題になる。


「時間があったほうが良いものができるとは全然思わない」

DJをするとき「これとこれは、つなぎが良かったからまたかけよう」「これは先週かけたら、今回はやめよう」と、考える前に手が動く時がある。フェーダーの動かし方とか、音の混ぜ方に自然な感じでできることがある。これが自分のいう「筋肉」。こうした「筋肉」はお客さんがいるからつくと思う。ひとりだとジムみたいなもので続かない。「筋肉」から出た動きをプロダクションにフィードバックしようと思う時もあるけど、朝起きたら忘れてしまう。緻密な人間にみられるけど、物ぐさなんでアイディアをメモとったりはしないので。

実はスケジュールが真っ白な方が好き。でも、時間があった方が良いものができるとは全然思わない。僕は１日で60分のアルバムを作れるタイプでないからDJをやっているんじゃないかな。DJもレコードを買ったり、用意したりはあるけど。その日お客さんの前に立った時に「今日はどうしょうかな」とリアルタイムで考えたり。60分が60分で終わるから、好きです。



「Motivation Five Compiled by DJ Towa Tei」(2007)
監修のコンピレーションシリーズ。DJ TOWA TEIとしての魅力を感じることができるアルバム。第５弾を2007年6月20日にリリース。


松本人志 第一回監督作品「大日本人」

映画音楽はずっとやりたかった。サントラというのは、自分の音楽をやるというよりも監督のニーズに答えつつ自分の音楽をやることだと思う。でも、僕は器用なタイプではないから、できないことはできない。そのあたりはわかってもらって監督より僕にキメ打ちで依頼が来たと思う。本当、僕は意外と不器用ですよ。映画自体は賛否両論出そうな凄く独特な作品だと思う。


「大日本人」(2007)
企画・監督・主演：松本人志
脚本：松本人志・高須光聖
主演：竹内力、UA、神木隆之介、板尾創路
音楽：テイ・トウワ
制作：吉本興業株式会社
配給：松竹株式会社


「25枚っておもしろいかな、と思って」

ヒロ杉山くん（エンライトメント）とのコラボレーションで、CDと版画４枚のセットの作品をリリースしました。25枚限定で価格が25万円。版画に併せて僕が音楽を作った感じですね。普通、CDを出すと何万枚というプレス数になるけど、25枚っておもしろいかな。と思って。版画作品としてはこの枚数は全然普通のことですけどね。



「Enlightenment × Towa Tei」
エンライトメントの４枚の版画と、テイ・トウワのCDのセット作品。25枚限定の25万円。


FUTURE SPEAKING!

これからはCDのための音楽制作とは違う立体的なクリエーションも積極的にしたい。映画のための音楽や、モノや空間のための音楽とか。

たとえば、札幌に新しい複合施設できるから、そこに聞こえてくる音はすべてテイ・トウワに頼もうとかね。そういう人がいてくれたらがんばりますね。今後、どれだけ続けられるかわからないけど、できるだけ続けていきたい。僕は別に有名にはなりたくないけど、僕の音楽は多くの人に聴いてもらいたいと思っている。



「Future Listening!」 (2007)
DJ20周年記念リマスター盤で再発１stソロ。New Remix作品などを収録したボーナスディスク『Future Recall 3』付きの2枚組。まず聴いて欲しい一枚。


Interview by Shinichi Ishikawa (Numero Deux)
(初出：2006.7.24発行 フリーペーパーMAGNET No.21）


TOWA TEI (テイ・トウワ）
1990年、「ディー・ライト」のメンバーとして米エレクトラよりデビュー。デビュー アルバム『ワールド・クリーク』は各国でゴールド ディスク受賞。1994年よりは活動の拠点を日本に移しラウンジというフィールドを先駆けた1st Album『FUTURE LISTENING!』でソロ・デビュー。DJとしても各国のビッグ・フェスティバル等へ出演する。2007年、DJとして20周年を迎え、「TOWA TEI DJ 20th. ANNIVERSARY TOUR」を行う。また音楽プロダクション「hug inc.」を、そしてコロムビアミュージックエンタテインメントと「hug Columbia」を立ち上げ、hug Columbiaより1st. Album『Future Listening!』の新規リミックスや未発表音源を含むリマスター盤を2枚組で、2007年6月20日には人気コンピレーション・シリーズの第5弾「Motivation Five Compiled by DJ Towa Tei」をリリース。6月2日に公開となった松本人志第一回監督作品「大日本人」の映画音楽を、AYUSE KOZUEの5th.シングル「Sundae Love」をプロデュース。また細野晴臣が音楽を監修をした10月公開予定の映画「ExMachina」にオリジナル楽曲「EX Boy」を提供する。

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