アメリカの現代ポップ・アートの旗手でコラージストのバーバラ・クルーガー（1945年生れ）は、詩と政治を広告やプロパガンダのような雰囲気と結びつけることによって、独自の芸術スタイルを確立した。新聞や雑誌から引用したモノクロの俗っぽい写真の上に、しばしば赤いテキストボックスに大文字のヘルベチカ・ボールド、時には斜体のフツーラ・ボールドで書かれた大胆なステートメントから見て取れるように、この作家のスタイルは一目瞭然だ。クルーガーは80年代に作られたミームのようなレイアウトで、先見の明があるようだ。ファッションブランドでも、彼女のグラフィックデザイン的なアプローチがトレンドになったりしている。『私は、楽観的な思考の誘惑と、よりよく知るための批評性とを結びつける作品を作ろうとしている』と彼女は説明している。ニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された「Thinking of You. I Mean Me. I Mean You（あなたを想うこと。私は私。私はあなた）」は、展示室の壁と床をプリントビニールで覆う大規模な特定的なコミッションで、私たちは、幸運にもその展示の最終週に参加することができた。

Installation view of Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You., on view at The Museum of Modern Art, New York from July 16, 2022 – January 2, 2023. Photo: Emile Askey

彼女のヘルベチカ・ボールドによるステートメントは、世界中の美術館のホールや壁を覆っている。MoMAによって「真実、力、信念、疑い、欲望に関する大胆な文字によるステートメント」と定義されたクルーガーは、シンディ・シャーマン、ローナ・シンプソン、ジュディ・シカゴ、キキ・スミスなどを含むフェミニスト論を唱える女性アーティストたちの先駆者グループの一員であるとみなされることがある。彼女のフォトモンタージュとコラージュのスタイルは、20世紀初頭のヨーロッパのグラフィックデザイン、特に1920年代のドイツのプロパガンダに明らかに影響を受けている。彼女の作品は、ニュージャージー州ニューアークで育った少女が周囲の広告の黄金時代を風刺しながらも、その流れを汲んでいる。ニューヨークのパーソンズ美術大学でアートとデザインを学び、その後、出版界でキャリアをスタートさせ、コンデナスト社のマドモアゼルやアパチャー誌のデザインを手がけ、フォトエディターとしても活躍した。デザイナーがアーティストになり、ポップアート、雑誌、広告の消費者が、鋭い批評的視点で技術を使いこなす様子を表現している。

Installation view of Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You., on view at The Museum of Modern Art, New York from July 16, 2022 – January 2, 2023. Photo: Emile Askey

さらに、彼女は「LOVING」、「LONGING」、「DAMAGE」、「FEARING」、「KINDNESS」といった言葉を使うことによって、そのコラージュに詩的な感覚を吹き込んでいる。おそらくウォーホルやバスキアと同じ路線だろう。彼女はその詩的な感覚を、「WAR CRIME, WAR GAME」や「GREAT IDEA, GREAT DEPRESSION」といった言葉を使うだけでなく、芸術に対するアプローチ全体が、（時にはジョン・ハートフィールドやマン・レイ、ダダイズムにリンクする）かなり政治的なアプローチと結びつけているのである。しかし彼女は、キュレーターがハートフィールドの影響を受けていると思い込んでいることについて、あるキュレーターに反論したことがある。『ああ、彼はジェンダーと表現に関する仕事をしていたのですか？これは、ジェンダーの闘いに参加したグラフィック能力の転用なのです。しかし、もちろん、彼はそんなことは考えていなかっただろう。なぜなら、それは意味があるから』と。