Norfolk Music Room in the British Galleries at the V&A

V&Aミュージアム（ビクトリア&アルバート）では、ブリティッシュギャラリーでノーフォーク（イングランド東部の州）ミュージック・ルームの展示もあった。スコルテン＆ベイジンによるダッチ・スタジオでは「ディナー・パーティー」と呼ぶステージ デザインを見ることができた。1930年代の食事会のような雰囲気の中、来場者は、パーティーのゲストたちがたった今その場を後にしたところを覗き見するかのように、柔らかく流れるBGMや豪華なディナーテーブルを見ることができる。

LDF2012 ® SusanSmart SUE

もう一方のロンドン、「Miele2063」では、特別展示「食事の未来」が行われた。食とテクノロジーが一緒になり、未来はどうなっているのか、驚きの世界を表現した。もし「ディナー・パーティー」の展示を見た人なら更に、そのコントラストに感動を覚えるだろう。

フェスティバルのための特別企画として、影響力あるデザイナーたちがディティール（細部）をテーマに挑戦する、スワロフスキーとのコラボレーションも展開された。V&Aのコレクションの中から各デザイナーは一つのオブジェを選び、その隣に設置するスワロフスキーの特別レンスを使った視点が創られた。

God is in the Details for Swarovski during the London Design Festival 2013, © David Levene

この企画は、我々はオブジェをみる見るために美術館に行くものの、実は小さなディティールには注意を払っていないということを浮き彫りにする。ドイツの建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエは観客たちに、どんなに小さかろうがその細部に気づいてもらいたがった。この展示のタイトル「God is in the Details（神は細部にあり）」は彼の言葉の引用であり、ここに展示の意義を見ることができるだろう。訪れた人たちはいつもなら決して気がつかない特別のディティールを各オブジェの中に見出すことになる。そしてそれがまた新しい視点になるのだ。

ポール・コックセッジ、トム・ディクソン、アマンダ・レベト、フェイ・トゥーグッド、ステファン・ウェブスター、オスマン・ユゼフザダを含むデザイナーたちのグループは、アイコン的なものから曖昧なものまで全てを表現するオブジェを選んだ。