映画とデザインにおけるAIの創造的革命がいち早く注目されるなか、第1回ストックホルムAIフィルム・カンファレンスが「ハイブリッドな未来」をテーマに今年3月に開催され、先見者たちが集まった。業界のパイオニアたちは、人工知能が映画、デザイン、広告にまたがる新しいワークフローによって、現在のクリエイティブの夜明けをどのように変容させるかについて、それぞれの角度から意見を交わした。ハリウッドクオリティのエフェクトの民主化から効率的なクリエイティブ・パイプラインの構築まで、これらのリーダーたちは、人間の創造性とAIの支援との交差点で何が可能かを再定義することについての洞察を提供した。スウェーデンのプロダクション・スタジオ、ノーザンスパークの先導で、このイベントは、これらの先駆者たちを刺激的で有意義な機会のために集め、AIの進化する風景における実体験とグローバルなネットワーキングを提供した。元イレブンラボのクリエイティブ・ディレクターで現在はワンダースタジオの創設者であるジャスティン・ハックニー、フリーピックのCXOであるマーティン・ルブラン、AI法の専門家であるアレクサンダー・ジュート、受賞歴のある生成AIディレクター兼TVプロデューサーのヴェレーナ・ファム、AiMationのイギリス人技術者創設者でありAI映画制作のパイオニアであるトム・パトン、ノルウェーの高名な短編映画クリエイターであるエドモンド・ヤン、そして「マンダロリアン」や「トップガン」などの大作で重要な役割を果たしたバーチャル・プロダクション・スーパーバイザー兼撮影監督のキャサリン・ブリルハートである。

2025年初頭のAIとの仕事は、予測不可能でありながら刺激的なアーティストとのコラボレーションのように感じられる。構造化されたプロジェクトは難しいかもしれないが、AIはオープンエンドな仕事で成功し、人間の指示とダイナミックな50対50のパートナーシップを築く。イベントでの主要な議論は、AI主導の業界において俳優が重要な存在であり続けるかどうかというものだった。現実には、俳優はこれまで以上に必要不可欠な存在だ。パフォーマンス・キャプチャーは今やiPhoneひとつで利用できるようになり、インディペンデント・クリエイターにハリウッド・レベルのツールをもたらしている。RunwayやCuebricのようなプラットフォームは、2Dから視差深度のある映像への変換を可能にする一方で、録画されたパフォーマンスの統合を支援し、制作価値を高めている。

Billy Boman, Visual AI Artist, AI Educator & Host of Stockholm AI Film Conference

イベント登壇者による刺激的な会話のハイライトを紹介しよう。このイベントのホストを務めたのは、スウェーデンのビジュアルAIアーティストであり、AI教育者でもあるビリー・ボーマン。『このアイデアは、LinkedInでAIに怒り、恐れ、懐疑的な人々と多くの議論を交わしたことから生まれました。自分の考え方を明確に伝えるために、「AI OR」ではなく、「AI AND」だと気づいたのです。なぜなら、AIとカメラ、AIとVFX、AIとCGIが一体となって、制作価値を生み出すからです。このフレーミングは、AIがオートメーションではなく、それ自体では機能しないという真実を認めつつ、AIに対する楽観的な見方を生み出す。AIはオートメーションではなく、それ自体で機能するわけではないのです』とボーマンは説明する。講演者の中には、AIを使った仕事を「ドラゴンを手なずける」ことに例えた者もいた。『確かに、そのドラゴンに乗れば素晴らしい関係を築けるかもしれないが、あなたはドラゴンと一緒に仕事をしているのだ』。新しいツールを使うたびに再学習が必要だが、これを限界と捉えるのではなく、学習プロセスを受け入れるべきだというメッセージだ。

Micke Mikeadelica, Co-Founder of NorthernSpark

わずか5カ月前に設立されたスタジオ、ノーザンスパークは、AIと伝統的な映画制作のギャップを埋めようとしている。『信頼性と新しい映像の可能性の両方を目指すのであれば、どちらかを選ぶのではなく、どちらも活用することが重要だと考えています』と共同設立者のミッケ・ミッカデリカは言う。同スタジオは、AIをストーリーテリングを強化し、同時に制作をより効率的にするためのツールとして捉えている。制作だけでなく、ノーザンスパークは教育にも力を入れており、AIと中核的な映画制作分野の両方のトレーニングを提供している。『従来の映画制作に取って代わるのではなく、新たな機会を作りたいのです』。彼らはまた、全国的なAI教育プログラムとAIクリエーターのための専門ギルドを提唱している。AIカンファレンスは、ジャスティン・ハックニー、トム・パトン、ビリー・ボーマンのようなAIのパイオニアたちとの初期の会話から生まれた。彼らの洞察に触発されたチームは、AI映画制作の第一人者をスウェーデンに招き、エージェンシーやクリエイターにこの急速に進化する分野を直接見てもらうことにした。今後の展望として、ミッカデリカは2025年をAIストーリーテリングのブレークスルーの年と見ており、業界の幅広い採用と大規模な投資を予測している。現在、中国はユーザーフレンドリーなAIツールでリードし、米国はイノベーションを牽引しているが、ミッカデリカは世界の状況を「軍拡競争」と表現し、最終的にはクリエイターに利益をもたらすものだと述べている。