3年に一度、瀬戸内海は芸術の錬金術の群島へと変貌を遂げる。廃校は音の神社となり、忘れられた漁村は色彩にうごめき、棚田は彫刻の夢を揺り動かす。2010年の初開催以来、瀬戸内国際芸術祭は芸術祭のあり方を再定義してきた。単に現代アート作品の展示舞台というだけでなく、場所、人々、想像力の間の生きた対話の場である。かつて見過ごされていた西日本の地域に根ざしたこの芸術祭は、社会参加型のサイトスペシフィック・アートの世界的な基準点となり、地方の衰退の時代における文化活性化のモデルとなっている。

2025年に第6回目を迎えるトリエンナーレは、反省と再生の瞬間に戻ってくる。パンデミックの傷跡、過疎化の圧力、生態系への配慮の緊急性の高まりなど、すべてが内海にこだましている。しかし、回復の精神もまた同様である。今後はさらに、持続可能性、参加、世代間交流へのコミットメントを拡大し、先見性と深く根ざしたコースを描く。

直島からの眺め　Photo: Sébastien Raineri

今年の芸術祭は、世界的な潮流と地域の実情に対応した構造的な革新をもたらしている。春（4月18日〜5月25日）、夏（8月1日〜31日）、秋（10月3日〜11月9日）の季節ごとの開催は継続するが、来場者の流れを分散させ、環境負荷を軽減する取り組みが強化される。フェリー航路の拡大、新しいサイクリング・インフラ整備、強化されたデジタル・プラットフォームにより、よりアクセスしやすく、包括的で、環境に優しい体験を目指している。

ヘザー・B・スワン+ノンダ・カサリディス《海を夢見る人々の場所》2022年-、豊島　Photo: Keizo Kioku

瀬戸内国際芸術祭の長所のひとつは、島そのものから生まれる作品を奨励し、サイトスペシフィックであることにある。毎回の開催は、現代アートのトレンドのローテーションというよりも、人間の物語、生態系の質感、アーティストとコミュニティの親密なコラボレーションなど、培われた風景を表現している。今年の芸術祭では、この理念をさらに深め、37の国と地域から218組のアーティストとグループを迎える。

李禹煥美術館、2010年-、直島　Photo: Sébastien Raineri

今年の芸術祭は、異文化間の対話と地域との共創に重点を置き、世界中から新進気鋭の作家を迎える。注目すべき新人の中には、2024年ヴェネチア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞するなど、近年アート界で注目を集めるニュージーランドのサラ・ハドソンもいる。彼女の参加は、この芸術祭に国際的な側面を加えることになる。スウェーデン人アーティストのヤコブ・ダルグレンは、消費文化に対する独自のアプローチで、日用品に対する鑑賞者の認識を覆すようなインスタレーションを発表しそうだ。

タイからは、複雑な織物や刺繍を通して歴史的な物語を掘り下げ、文化的な記憶との触覚的なつながりを提供するテキスタイル・ベースの作品を発表するジャッガイ・シリブート。韓国人アーティストのプ・ジヒョンは、光と空間を利用した没入型のインスタレーションを制作し、来場者の感覚と感情に働きかける環境を作り上げると期待されている。コンテンポラリーダンスで有名な台湾の雲門舞集は、芸術祭の風光明媚な土地に動きを融合させたダイナミックな作品を提供する。塩田千春は、豊島で新作「線の記憶」を発表。この作品は、記念碑的であると同時に、風、記憶、時間の中で宙吊りにされた言葉の網である。秋の会期中には、緻密な塩のインスタレーションで知られる日本人アーティストの山本基が香川県宇多津町でインスタレーションを発表する。