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東信

植物でパンクなアートを作るフラワーアーティスト。

東信東信

植物が発する色彩や形などの視覚的な美しさだけでなく、そこから音も感じ取り作品として展開しているのは、ジャルダン・デ・フルールという花屋を営みながら、植物を使って作品を作るアーティスト、東信（あずま・まこと）。植物という命あるものを素材とした作品からは、力強さと繊細さ、ハードとソフト、そんな２つの相反するエッセンスを捉えることができる。これまでに、コレットでの展覧会を初め、カルチェ現代美術財団「Les Soirees Nomades」でのパフォーマンスや、ドイツNRWフォーラムでの個展など、国内外の数多くの場で作品を展示。今年３月に終了した自身のプライベートギャラリーAMPGでも２年に渡り精力的に作品を発表してきた東氏だ。今後も植物と共に肩を並べて着実に前進している東氏に電話インタビューにてお話を伺った。


自己紹介をお願いします。

お花屋さんを経営しつつ、それをベースに植物を使ったアーティスト活動をやっています。


東信
「Distortion x Flowers」アイ・オブ・ジャイル / 東京 / 2009


現在東さんが手掛けているプロジェクトについて教えてください。

5月15日から表参道「ジャイル」のアートスペース「アイ・オブ・ジャイル」にて「Distortion x Flowers」という個展を開催します。エフェクターから作りだされる色々な音の歪みからインスピレーションを受けた花を生けて、写真とともに展示するというものです。写真は相棒の椎木俊介が手掛けてます。

また、5月28日からエプサイト・ギャラリーで開催の森山大道さんとのコラボレーション展があり、そこでは、森山さんの写真に落書きをしています。イラストや落書きが結構最近面白いなと思って。もともとスケッチは、展覧会などの時に、お花の作品は残らないので、それを残していく手段としてスケッチは描いていて、それを展示してお客さんにも見てもらってます。

あと、直島（香川県）で進んでいるアートプロジェクトの一環で、大竹伸朗さんがデザインを手掛けている銭湯周りの植栽を担当しました。ガラス張りになってて温室が見えるのですが、パンクなサボテン園を作りました。かなりマニアックなものになっています。


東信
「ジャルダン・デ・フルール」東京 / 2009


「ジャルダン・デ・フルール」という花屋を営んでいらっしゃいますが、そもそも花屋を始めることになったきっかけは何だったのでしょう？

中学からバンドを組んでいて、音楽をやろうと思って上京しました。でも、音楽やろうと思ったら、アルバイトをしなくてはならなかったので、たまたま求人していたお花屋さんのチラシを見つけて、家も近いし、いいかなと思って始めたのが、この世界に入ったきっかけです。お花が好きとか興味があるとか、そういうのは全くなかったですね。僕はもともと田舎育ちなんですけど、自然は自然のままにという概念が強かったので、初めて「あぁ、こういう世界があるんだ」ということを知って、とても面白いなと衝撃を受けました。


そこから、アーティストとしてお花を使った作品をつくるという発想はどのように生まれていったのですか？

お花屋で日々花と接しているのですが、それは基本的にはお客さんの為に、花を使い作品を作ってそれを提供するという仕事です。それが段々と、花ともっと直接的な関係を結びたいなと思うようになり、花の持つ独自のものをもっと引き出したりとか、自分が発想する花の姿になってもらいたいという願望が生まれてきました。生け花という手段もあったんでしょうが、僕の中ではしっくりこなくて、その願望がずっと自分の中でモヤモヤしていて、だったら自分で始めちゃえってところから始めました。


最初に作った作品はどのようなものだったのですか？

松を吊るした作品です。もともとアーティスト活動を始める前に、魚のいりこを使ってクリスマスリースとかを作って、ちょっと尖ったお店に置いてもらったりしていました。周りの人も面白がってくれたり、もっとストイックにこういうのやったらいいんじゃないか、ということから、自分なりの表現を求めていく事になったのだと思います。


東信
「hand base」AMPP Vol.22


アーティスト活動される中で、清澄白河にご自身のプライベートギャラリーAMPGを２年間の期間限定で立ち上げましたよね。AMPGのスタートのきっかけを教えてください。

僕は植物を作品に使いますが、まずそれを受け入れてくれるギャラリーが無かったのです。いろんな問題が山積みで、植物を使うというのは、やはり嫌われるのです。そのため、今までギャラリーや展示スペースで植物を使って個展をするというのが成立しなかったのだと思います。それだったら、自分でやればいいじゃん、というところからAMPGはスタートしました。今でこそ、植物を扱ってくれるギャラリーはありますが。AMPGをやった２年間でそういうギャラリーのあり方を証明できたかと思います。


東信
AMPP


難しい状況があったからこそ生まれたAMPGですが、２年間という期間にこれまで月１回のペースで計24回作品を発表されてますね。とても勢いあるなと思います。

そうですね。結構タフに物事に取り組むのが好きです。それと、芸術という１つの作品を発表する為に、箱を借りて作品を作ってるだけ、としか見られかねないのが嫌で。それで、やるからには、２年間くらいはやらないと人を説得できるようなものはできない気がしていたので、２年間に計24回展覧会を行って、どういうことができるかを実践してきました。そこでは、作品集AMPPも毎回作り、各展示のインスタレーションを来場者の方に持って帰ってもらおうというコンセプトのもと、自分たちで内容を考えながら制作しました。


東信
「Botanical Sculpture #2 holding」個展「AMPG vol.25」三菱地所アルティアム / 福岡 / 2009


現在、これまでAMPGで発表した全作品を展示する個展「AMPG vol.25」が、東さんの地元でもある福岡の三菱地所アルティアムで開催されてますね。「AMPG vol.25」では第４期に分けて過去作品から新作までを発表されるそうですが、その４期目となった最新作「記憶の植物 0-21 Fukuma」について教えて頂けますか？

三菱地所アルティアムでの展覧会は今回２回目となります。地元での開催ですが、僕はあまり地元愛といったものがありません。東京でも、福岡でも、ニューヨークでも、ロンドンでも、どこでも特別な感情は抱かないのですが、今回声を掛けて頂いて、せっかく地元で行うのであれば、記憶をテーマにした作品を作りたいなと。例えば、音楽だとこの曲聴くと、昔別れた彼女のこと思い出すとか、この匂い嗅いだら、小学校の時の花火大会を思い出すとか、というようなことがあると思うのですが、多くの人には、そういう記憶がインプットされてると思うのです。しかし、「この花みたらどうか」ということでは、具体的な感情を起こすことは、なかなかなくて、今回それを表現したいなと思い、やってみました。地元に帰っていろんな人と話して、地元のメシ食って、地元で寝泊まりして、過去の記憶をロードムービー的に映像で追うわけです。その中で最後に僕が作品を作るという、その過程を追った映像も上映しています。


東信
「記憶の植物 0-21 Fukuma」個展「AMPG vol.25」三菱地所アルティアムにて / 福岡 / 2009


作品にはどのような植物を使用したのですか？

松と竹の子です。竹の子は、子供の頃よく遊んだ山に入って、そこでインスピレーションでピピッときて面白いなぁと思って採ってきました。当初の僕のイメージは、野花をバァーって摘んできて、それを形にできたらいいなと思ってたのですが、実際に地元に戻って、昔のことなどを思い出したら、なんかあまりそういうイメージでは無いなぁと。どちらかというと、海に行って流木で遊んだりとか、そういう方だったので、今回結構、記憶に忠実に表現したかなと思ってます。


また、こちらの展示ではライブも行ったとのことですが、インスタレーションを前にライブされたのですよね？

そうですね。これは、僕が作品からインスパイアされたものをそのまま曲に乗せたというもので、ドラムを兄貴が叩いて、ギターを僕と相棒の椎木で、即興で演奏しました。


東信
「White Emotion −白い気持ち−」天神イムズ / 福岡 / 2009


さらに、福岡では3月18日〜4月20日の１ヶ月間、天神イムズで「White Emotion −白い気持ち−」という空間演出を行ってましたね。

雫をテーマに制作したものです。イムズには結構思い入れがあり、自分のスタート地点のような場所です。昔そこで待ち合わせして遊びに行ったりなど、イムズは10代に帰れる気がする場所です。作品は、そういった思い入れからスタートして考えたのですが、イムズの20周年をどういう風に祝うかということで、天井から雫が落ちてきて、そこからドーンと波のようにグリーンが広がるというものをイメージして作りました。


東信
「式 」個展「AMPG vol.25」三菱地所アルティアム / 福岡 / 2009


これまでの作品で特徴的なのが、松を鉄枠で吊るしたり、氷で固めたり、水の中に浮かべるといった「式」シリーズや、松がぐるぐると回る「ROLLING」などがあり、松を使った作品が多いですね。

そうですね。松は純粋に好きで、すごいノイズや音のようなものを感じ取れるのです。僕は比較的そういう植物が好きです。

東信
「式 2」個展「AMPG vol.25」三菱地所アルティアム / 福岡 / 2009

「式」シリーズに関しては、自然の中にある松以上のもの、その存在自体を場に落とし込んで、そこにパワーをグッと寄せて作るというのが１つのテーマです。
「ROLLING」の松が回るというのは、ザーザー降りの雨の中、そこに溶けていくように、皇居で見た松が回っているイメージがありました。溶けていくイメージを表現するとかコンセプトは色々あったのですが、純粋に回してみたかったのでやってみました。

東信
「ROLLING」個展「AMPG vol.25」三菱地所アルティアム / 福岡 / 2009

やはりユーモアもないとダメですよね。僕は、“眉間にしわ寄せて知ったかぶりで見るアート”って全然面白くないなと思っていて、言葉は悪いですが、“芸術”って作家が生み出した“排泄物”のようななものだと思っています。それを僕らがバクバクと食べている。そこを理解しつつ、アートを見たいと思うし、自分が刺激を受けてみたいと思ったりしますね。音楽でもそうだと思います。


もうひとつ東さんの作品の中で特徴的だなと思うのが、「Distortion x Flowers」にも見られるように、音楽と植物の組み合わせですよね。

音楽と植物は、僕の中にある柱。大きなひとつのテーマです。音楽と植物の２つには共通しているところが絶対あると思います。僕のやりたいことは、よくあるセンサーを近づけると植物から音が鳴っているのが聞こえる、というようなものではなく、あくまでも人間が感じるものであったり、ひとつの主体性のあるものなのです。この花にはこの音を感じるとかね。色から捉えたりっていう視覚もあると思うのですが、僕はもうひとつ、音を感じる感覚で植物を選んだり、見たり、表現したりします。


今後の展開として、先ほどの松の「式」シリーズはこれからも続きますか？

もういいかなと思ってます（笑）。このシリーズは結構潔い作品じゃないですか。ドイツのNRWフォーラムでの展覧会でも評判良かったので、ヨーロッパのいろんなところからも展覧会のオファーを頂いてるのですが、自分の中で終わった作品のような気がしています。
これからは、ROLLINGのように植物を回してみるとか、そういうことに入っていきたいと思っています。ある意味本当のエコ活動なのではないかと思います。回ってる松を見たら、もの凄く集中して見るでしょう。しかし、海辺に行ってわざわざ松を眺めない。全ての作品にその発想があるのです。僕は植物を殺しながら作品を作る訳ですが、それによって何を伝えたいかというと、人の心にそういうものを植え付けていくという作業なのだと思います。殺して生かすという言葉があるように、一瞬の美を摘み取って、普段あり得ない形や、造形的な美術品を創り出して、人の心に植え付けていく。


東信
「Time of moss」展示「TOKYO FIBER '09 SENSEWARE」トリエンナーレ美術館 / ミラノ / 2009


作品を作る上で何か心がけていることはありますか？

根本的には、やはり植物に対する尊敬の念ですね。植物が上に立ってもダメだし、僕が上に立ってもダメだから、同じ目線で、同じ立ち位置でやらないとと思ってます。それから、畑づくりもすごく大事で、破産寸前になりながらも、すでにもう４年やっています（笑）。僕はビニールハウスではなく、いわゆる路地モノを作っているので、シーズンにより育てるものも変わってきます。育てた植物を使って、作品の制作もします。植物との距離感を大事にしたいので、植物を受け入れたいし、受け入れてもらいたいのです。なので、自分の修行の場所のような精神的な農園をやっています。


東信


今後どのような活動を行っていきたいですか？

僕は花屋をやっているので、長くお店を空けたりすることはできません。僕にとっては、花屋としてのスタンスを守っていくというのが永遠のテーマで、死ぬまでお店をやりたいと思っています。生涯現役でお花を作っていきたいと。そういう思いがなければ、ものを生み出せないと思っています。それがあってこその、フラワーアートだと思うのです。

先日、宮崎にある４年前に閉園したサボテンハーブ園に行ったのですが、手つかずで残っているそのハーブ園の管理している方から、何かやってほしいと誘われています。先ほどもお話したように生涯花屋をやりたいので、そういうわけにもいきません。本当は、家を売り払って今からでもそのサボテンハーブ園に行きたいくらいなのですけどね（笑）。サボテンはまだたくさん残っていて、閉園してから４年間も放置され、雑草に埋もれながらも、植物は健気に生きている。でもそれが全然痛々しくなく、普段はあり得ないようなサボテンの育ち方で、ものすごくたくましく育っているという、すごい最高な場所です。そのサボテンハーブ園の写真を撮ったので、写真集でも出せればいいなと思っています。あの植物園は広大だし、来年どうするか、というような小さな話ではなく、とても壮大なものなので、今後10年くらいかけてコツコツと再生していきたいなという野望はあります。


東信
アディダス / 2009


今後の予定では、ブログで拝見したのですが、アディダスとのコラボレーションで靴が発売されるそうですね？

11月にアディダスの靴を出します！靴５種類とジャージを作りました。オーガニックコットンを使用した60年代のデザインのジャージとか、人工芝のソールとか。
あと、フレグランスシリーズのシックス・センツの第２弾の発表に伴い展覧会があるのですが、そのインスタレーションを担当します。9月の第１週よりニューヨーク、パリ、ロンドン、東京、香港、ソウルと２ヶ月間巡回予定です。


ジャルダン・デ・フルール
住所：東京都港区南青山4-15-43 B1F
TEL：03-5414-5824
http://www.jardinsdesfleurs.com


Text: Mariko Takei

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