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ジェズ・トーザー

ファッションと写真と映像とその狭間に潜む大切なこと。

Alek at Select Verve © JEZ TOZER

マーキン・ヤン・マから始まったクリエイションの旅は続きます。ロンドンを拠点に、更なるクリエイティビティの旅路を案内するのは、ジェズ・トーザー。彼は、写真や映像というアプローチでロンドンのファッション界を盛り立てる、ファッション・フォトグラファーだ。人が起こす一連の動きを、捉えきれない瞬間を、目に見えない人間性を、その奥に潜む強さや弱さを、まさに服を身に纏った人の動きから、その人の中心部へとズームしながら、写真というビジュアル表現で、人間を取り巻くものを視覚化していく。ファッションデザイナーとコラボレーションの輪を広げ、ビョークの映像作品で知られるニック・ナイトが主催する「SHOWstudio」で作品を発表するなど、今後の活躍が楽しみな彼にお話を伺った。

はじめに自己紹介をお願いします。

子供の頃は、アメリカのテキサスで２年間とイギリスの数多くの地域で暮らすなど、様々な土地で子供時代を過ごしました。そういうこともあり、変化を受け止める術を学習したように思います。写真を勉強しつつ自分の道を見つけながら、いつもレストランで働いていたのですが、それはすぐにお金の為だけではなくなりました。食べ物は好きだし、ロンドンの多くのシェフから学ぶことも多く、最終的にはコーンウォールのホテルトレザントンで調理をするようになりました。いろんな意味で調理は写真と似ているところがあり、双方に似たアプローチをするようになりました。それは、レシピなしという考えや、様々なフレーバーを考慮するということや、どうやって混ぜ合わせていくかなどで、一番大切に考えたのは、新鮮ないいものを、正直にシンプルに表現するということでした。

自分の作った食べ物がぐちゃぐちゃになるのは好きでないように、それは写真にも言えることです。ほとんどは、向かう方向に行きつく為にフォトショップというフィルターを通しているけれども、僕にとっては、補修したり引き伸ばしたり、または素敵なイメージを作る為に自由に使える操作ツールを利用することよりも、第一に考えるのはスキャンし、仕上げをし、校正することです。

レストランで、特にホテル・トレザントンでの仕事をすることで、細やかなプレゼンテーションについて多くを学び、ディテールに対する感覚に磨きをかけてきました。妙な話だけど、これがニック・ナイトの元で最初のアシスタントとして仕事することになる、その為の準備期間のいくつかの出来事です。

最近の活動やプロジェクトについて教えていただけますか？

この３ヶ月は、３つショートフィルムを手がけました。SHOWstudioの２つとマーキン・ヤン・マの１つです。リチャード・ワトキンスというアーティストとの仕事もあり、他には最近イビザに３日間行っていました。今年、イビザ・ロックスは、夜のクラブイベントや商品など莫大な需要に応えるのに、ホテルと３つの店舗をオープンしたんです。今シーズン用の服の写真撮影の仕事で、新設されたホテルの中やその周辺、ビーチなどに行きました。素敵な人がたくさんいて、戻ってきたくなかったくらいです。

現在はロンドンで行っているプロジェクトに携わっていて、その仕事でニューヨークへ行くんじゃないかと期待しています。大きなcanvasや、あるモデルが関わってます。（いいえ、絵の具をまき散らすものは関わってないですよ！）すべてはイメージ作りの行程の最終段階で、コントロールすることの必要性を問うというものです。

Lyoka at FM Models / Hair Halley Brisker © JEZ TOZER

今後のプロジェクトのひとつは、ヴィジョネアで活躍するポール・デイヴィスとの多面的プロジェクトがあります。次シーズンのロンドンウィークに向けた2人の若手デザイナーとのコラボレーションや、スポーツウェアでメジャーなブランドとのプロジェクトなどもあります。あと、最近「Aganovich」のナナとブルックと出会いがあり、一緒に仕事をすることになったので、すごく楽しみです。

マーキン・ヤン・マのインタビューの中で、彼のコレクションの写真を手がけた話がでてきますが、他にもファッション写真を多く手がけてますね。ファッションという分野の写真をキャリアとしてスタートした経緯やご自身の興味について詳しく教えて下さい。

この（上に掲載している）写真は10年以上前に撮影したもので、ウエストミンスター大学で写真の学位を取ることとなったポートフォリオのひとつです。好きな写真の１枚だけど、僕にとっては明確な答えが出せるような、とても大切な質問を投げかけてくれました。それは、この写真で「クリスチャン・ディオール」の写真が撮りたかったのか、そうでなかったのか、ということです。ファッションと写真の仕事は、ニック・ナイトの初のアシスタントとしてスタートしました。何もわからなくて、ニックから多くのことを、特に謙虚さということについて学びました。彼は謙虚で素晴らしい人です。10年前に撮影したこの写真が不思議なことに、ニック・ナイトのもとでアシスタントをしていた時、ニックはとてもたくさんのクリスチャン・ディオールの仕事をしていたんです。１年に２回のファッション・キャンペーンの仕事をしていたし、香水の広告やコマーシャルなど手がけてました。ファッションへの理解と愛が深まっていったのは、この頃からです。

自分の作品のテクニカルな部分の表現については、まず、人間の精神の脆さと、ビジュアル部分での、束の間の時間というものに興味があるんです。僕はよく自分の作品と音楽を関連づけます。特にドラムビートです。長い間、ドラムのビート間に存在するその瞬間というものに、概念的な部分でこだわっていました。マーキンの作品用に、僕が初めて取り組んだ長時間の露出写真は、この旅の第一章なんです。奇妙にも、そして、完璧な偶然の一致なのは、それが男の子のドラムたたいてる姿だったことですね。ドラムをたたく男の子というは、マーキンの物語の中で、なくてはならない大事なパートです。

Makin Jan Ma © JEZ TOZER

この時、更に６〜８ヶ月の間、長時間露出で瞬間の延長をいう表現を掘り下げてみました。主なものは、エディトリアルや広告写真などで、ギリシャの「Vogue」や「GQ Style」や「Jen Tozer4Staerk」などがあります。

TY at Independent Models for GQ Style / Styling David Lamb © JEZ TOZER

自身のウェブサイトでも語っているように、一つのイメージでシークエンスを表現することに興味があるそうですが、それはマーキンの今年の春夏コレクション「Wild In Heart」の写真でも表現されていますね。ひとつのイメージの中で一連の断片を表現することの面白さは何ですか？フィルムでなくて、写真での表現はどういうところが好きですか？

クリスマスに２週間の休暇をとった時、イメージを作る作業について、自分にとって大切なことは何かを真剣に考え、自分のとっていたコンセプチュアル・アプローチの仕方を厳密に考え直すことにしました。そして、別の側面に出てきたのは、もっと生の美学でした。正確な、写真による瞬間をある種のやり方で試し続けることで、長時間露出の代わりに、一連の迅速なイメージを撮るというアイデアに夢中になりました。おおまかに言うと、19世紀後半のエドワード・ミュイブリッジの作品に影響されたのだと思います。でも、存在理由としての生体構造の分析をすること以上に、瞬間にある欠片を捉える為のツールとして使うことで、そのアイデアへの興味がありました。

ひとつのイメージに一連のイメージを撮ることの面白さは、歩いたり、ダンスしたり、座ったり、立ったりというような、ひとつの構築されたポジションで服を着用はしないというアイデアなんです。行動の最中や、行動と行動の間においてでさえも、服飾の美しさの大抵は、そのつかの間の瞬間にだけ明らかにされるのではないでしょうか。

Ty at Independent Models for GQ Style / Styling David Lamb © JEZ TOZER

一連の作業を通してすぐに気付いたことは、ひとつの作業方法として厳密なストラクチャーを重ね合わせることは、自分にとってとても大切なことを妨げているのではないか、ということでした。でも、その行程なくしては、たぶんそんなにすぐには、写真のもつ激しく燃えるようなエッセンスが自分にとって何なのか、気付かなかったと思います。それは、ファッションというコンテクストの中にある人間性や人間の精神の脆さを捉え、ファッションを構築されたポーズの中ではなく、現実の動きの中で表現することなんです。
いろんな意味で、ゆっくりとした旅の始まりですが、撮影する対象の人の個性の中に潜むデリケートな部分を捉えること、その楽しみに気付くのは、素晴らしいことです。
人の脆さという感覚を捉えることは、主題として彼らの強さやポジションを弱めたいという事によって、もたらされるものではなく、自分自身の中に感じる脆さを反映することなのだと思います。また、写真の中のモデルによって表現される、自分たちの中にある脆さについて、僕たち見る側が考えさせられるということも、面白いなと思います。

今、わかり始めたのは、もう何も説明する必要はないかなってこと。ましてや、テクニカルなアプローチについてもね。服や主題、撮影モードに合うような、もっと自由な感じで作業しています。いつでも自分にとって写真を撮るということは、感覚です。

アイタル・スループとのコラボレーション映像についてお話してもらえますか？

初めてアイタルに出会ったのは、スタイリストのサイモン・フォクストンにiD magazine向けに掲載する卒業制作コレクションの撮影を頼まれた時です。

その時、アイタルがニック・ナイトの所有するバルマスクの衣装を貸してくれたんです。それで、サウスケンジントンの図書館でアイタルが行った展覧会用にiDシリーズのイメージプリントをいくつか彼にあげたりして、友人となりました。僕達はとても面白い力学をもっていて、映像作品には自然にそれが反映されていると思います。

The Funeral of New Orleans – Part 1
http://www.showstudio.com/project/neworleans/

‘22 JUL 2005’ by Aitor Throup
http://www.showstudio.com/project/politicalfashion/movies/2008-04-04

SHOWstudioで公開さいれている映像作品についてはどうでしょうか？

‘Films for SHOWstudio #02:’
http://www.showstudio.com/project/politicalfashion/movies/2008-04-11/

そうですね、更に増えていく予定です。

ファッションを表現するということにおいて、ジェズにとって写真と映像という撮影方法の違いは何ですか？それぞれの方法で、シークエンスの表現をどう発展させていますか？

写真は、ある瞬間を凍らせるようなもので、高度に構築されたただひとつの一瞬を世界に向けて表現していると思います。映像は、言うまでもなく、もっと自由でもっと流動的で、コントロールのきかないところがあり、いろんな意味で僕はこちらの方が好きですね。スチール写真の作品に、この自由さやコントロールの放棄という考えを取り込もうとしています。自分の中の意識がシャッターを押さないでと言ってるのに、シャッターを押してしまう時がよくあります。映像は自動的にこれらの瞬間を捉えてくれます。
その結果、スチール写真の作品では、35mmフィルムで数多く作業していますね。そうすることで、その一瞬を見るのと、それを捉えるのの間に存在する遅れが減少するので。あと、しないほうがいいと思ってるのに、シャッターボタンを押すような傾向があって、頭の中で意識しなかった瞬間を捉えることになり、撮影さえも拒んでしまうようなことがあります。無意識にそうして、写真と映像の境界線をぼやかしているのだと思います。