ヨアヒム・シュミッド展

ロンドンの繁華街の程近く、SOHOに「The Photographers' Gallery」がある。ひとりのフォトグラファーにフォーカスした展示から、イメージをめぐる歴史的な検証にいたるまで、その名の通り写真を専門としたギャラリーだ。「The Photography Prize」という主要なフォトアワードのホストを担うなど、その存在感はヨーロッパでも際立つ。日本からは川内倫子や都築響一なども展示を行っているが、いつ訪れても示唆に富む展示に出会えるだろう。ロンドンに着いたらさっそく覘いてみたいギャラリーのひとつと言える。そして、僕がロンドンにいた4月20日に始まったのが、ヨアヒム・シュミッド展と「Found, shared: The magazine photowork」展だ。（どちらも6月17日まで開催中）

ヨアヒム・シュミッドは、1980年代から活躍するドイツ人の批評家であり写真のアーティストである。しかし、彼自身はフォトグラファーではない。“Fotokritik”という写真批評誌を立ち上げた後、『古い写真を使い尽くすことなしに、新しい写真はありえない！』と大胆にも公言。さまざまな写真を蒐集してはユニークな視点でエディットし、それをアートとして表現している人物だ。

主な作品はこんな感じである。1982年から2007年のロンドンまで、ひたすら街で拾い続けたスナップショットとIDフォト集「Pictures from the Street」、あるいは広告で使われた同じ構図のポートレートをつなぎ合わせる「Photogenetic Drafts」などなど。そのコンテクストを言葉で説明するのは簡単かもしれない。それでも、コレクションが整然と並べられたときの違和感とユーモアは、ありがちなイメージのクリシェを浮かび上がらせるのに充分だ。まるでカメラを目の前にして、必ずやってしまうパターンには謎めいた普遍性があるかのように。

そしてもうひとつの展示「Found, shared: The magazine photowork」もまた、興味深いものだった。こちらはドイツ発「OHIO」、オランダ発「Useful Photography」、アメリカ発「Found」という3つの“普通じゃない”フォトビジュアル誌のインスターレション。これらの雑誌の特徴は、写真を撮らずに選ぶ、ということだ。

「OHIO」は、フォトコレクターとアーティストという異色のコラボレーションで、イメージを再構築する挑戦的なメディア。「Us