「タンゴを踊るには二人必要だ」と言われる。アートとデザインの歴史を通じて、私たちは、創造的な作品を協働的にも独立的にも生み出す上で、互いを補い合うアーティスト／デザイナーのカップルに出会ってきた。ジョセフ・アルバースとアニ・アルバース、アルヴァ・アアルトとアイノ・アアルト、フリーダ・カーロとディエゴ・リベラは、多様な芸術運動に影響を与えた伝説的なアーティスト夫婦のほんの一例である。

ダダイズム、構成主義、デ・ステイル、抽象主義のパイオニアであるゾフィー・トイバー=アルプ（1889-1943）とジャン・アルプ（1886-1966）は、絵画、彫刻、インテリアデザインの分野で幅広くコラボレーションを行い、20世紀前半に高く評価されるアーティスト・ペアとなった。二人の物語と共同業績が、今年6月1日までアーティゾン美術館で開催されている展覧会「ゾフィー・トイバー=アルプとジャン・アルプ」で紹介されている。ドイツとフランスのアルプ財団をはじめとする国外のコレクションより、ゾフィーの作品45点、ジャンの作品36点、そして、多様な様態からなる両者のコラボレーション作品7点が含まれている。

左：《「ダダ・ヘッド」とゾフィー・トイバー》1920年、アルプ財団、ベルリン／ローラントシュヴェルト 撮影：ニック・アルフ
右：《「臍=単眼鏡」とジャン・アルプ》1926年頃、アルプ財団、ベルリン／ローラントシュヴェルト © VG BILD-KUNST, Bonn & JASPAR, Tokyo, 2024 C4762

展覧会の第一章では、二人のアーティストが出会う前の、初期の出発点を知ることができる。スイスのダヴォスに生まれ、トロゲンで育ったゾフィーは、常に自然と歴史的建築物に囲まれて育った。母親の影響を受け、伝統的なテキスタイル・アート、刺繍、レース細工、裁縫の分野で鋭い創造性を身につけた。その後、1907年から1913年までザンクトガレンで応用美術を学び、後年はミュンヘンとハンブルクで装飾美術、装飾、木工、投影デッサンを学んだ。1916年から1929年までは、チューリッヒの美術工芸学校でテキスタイル・デザインの主任を務めた。

ゾフィー・トイバー=アルプ《抽象的なモティーフによる構成（手帳カバー）》1917-18年頃、アールガウ州立美術館、アーラウ（個人より寄託）

彼女の初期の作品は、抽象的で幾何学的なパターンへの方向性を示している。《抽象的なモティーフによる構成（手帳カバー）》（1917-18年頃）は、ガラスビーズと金属ビーズを使った刺繍作品で、正方形、長方形、三角形、台形、ジグザグ、半円、そして暖色と寒色を併せ持つ非対称的なフォルムを基調としている。紙に描かれたコラージュ作品《さまざまな要素のある垂直−水平の構成》（1919-38年頃）は、赤、青、緑、その他の色の配置を注意深くバランスさせながら、脈打つリズムで正方形や長方形をさまざまに配置している。

ジャン・アルプ《花の頭部をもつトルソ》1924年、アルプ財団、クラマール © VG BILD-KUNST, Bonn & JASPAR, Tokyo, 2024 C4772

ドイツのシュトラスブルク（現在のストラスブール）に生まれ、ワイマールとフランスで教育を受けたジャンは、1908年にアカデミー・ジュリアンで絵画を学び、1910年にスイスのルツェルンで若手芸術家グループ「デア・モデルネ・ブント（現代の連合）」を結成。詩人でもあり、1913年に詩を出版。カンディンスキー、マティス、ドロネー、エルンストらと知り合い、グループ展への参加を大いに後押しした。ジャンは幾何学的、有機的、流動的なフォルムを追求した。《花の頭部をもつトルソ》（1924年）は、線、形、色のシンプルな表現を明確に描き出している。

ゾフィーとジャンは1915年、チューリッヒで開催されたジャンのグループ展で出会った。この運命的な出会いは、1943年にゾフィーが悲劇的な死を遂げるまで、30年近く続く長期的な協力関係を瞬時に結びつけた。二人のパートナーシップは、1916年のダダ運動の結成につながった。1922年に結婚した後も、夫妻はそれぞれの創作活動を続けた。ゾフィーはパフォーマンスに参加し、織物、工芸、水彩画の作品を制作。ジャンは彫刻、造形美術、コラージュにしばしば詩を組み合わせた作品を制作した。