エド・アトキンスは15年間、一つの大きな質問を追求してきた。私たちのデジタル生活はどこで終わり、本当の感情はどこで始まるのか？ オックスフォード出身でコペンハーゲンを拠点に活動するアトキンスは、自身の顔と声を素材として使用し、画面に映るものと実際に感じるものとの間のギャップを揺るがすビデオアートを制作している。

現在、テート・ブリテンでは、彼のイギリス最大規模の回顧展が開催されている。コンピュータ生成のビデオ、アニメーション、ドローイングなど、15年間にわたる作品が一堂に介し、展示されている。42歳のアトキンスは、現在活躍するイギリス人アーティストの中でも最も影響力のある一人となり、テクノロジーが私たちの感情に与える影響を理解するための第一人者となっている。しかし、これは単なるデジタル技術の展示ではない。テクノロジーを鏡として、現実と虚構の境界に対する私たちの不安を反映させるためのものとして用いている。

Ed Atkins, Death Mask II, 2010, installation view, Tate Britain. Photo: Josh Croll © Tate Photography

本展会は、アトキンスが「陶酔、拒絶、放棄のモンタージュ」と呼ぶ、2010年作の2つの過激な映像作品で幕を開ける。《デス・マスクII》と《カー》は、目立つレンズフレア、オートフォーカスの不具合、ランダムな音声の乱れなど、彼の特徴的なスタイルを示している。彼は、鑑賞者が観ているものが完全に人工的で、誘惑と拒絶を同時に引き起こすように設計されたものだと記憶に残させたいのだ。

Ed Atkins, The worm, 2021, installation view, Tate Britain. Photo: Josh Croll © Tate Photography

そこから、彼はほぼ完全にコンピュータ生成アニメーションに移行した。《Refuse.exe》（2019）は、ビデオゲームエンジンを使用してステージにゴミを撒き散らすのに対し、《ワーム》（2021）は、アトキンスと彼の母親との電話の会話をアニメーション化したテレビ番組の演出を特徴としている。これらは単なる動画ではなく、アトキンスがモーションキャプチャ技術を使用して自身のデジタルバージョンをアニメーション化するパフォーマンスとなっている。

Ed Atkins, Pianowork 2, 2024, installation view, Tate Britain. Photo: Josh Croll © Tate Photography

本展の目玉作品は《ピアノワーク2》（2024年）だ。汗を流し、苦闘するピアニストが音符をたどる様子を再現した作品だが、実はこれはアトキンスがミニマリストのピアノ曲を演奏する極めて正確なデジタルダブルである。レンダリングは完璧で、一本一本の髭の毛まで数えられるほどだが、やや滑らかすぎるコンピュータ生成画像の目がその正体を露わにしている。