テムズ川が北から東に曲がるところ、グローブ座、テート・モダン、バラ・マーケットに達する手前に、1960年代にノーマン・エンゲルバックが設計した印象的な野蛮主義建築の複合施設、サウスバンク・センターがある。1968年にはエリザベス・クイーン・ホール、パーセル・ルーム、ヘイワード（後にヘイワード・ギャラリーと呼ばれる）が誕生。それ以来、毎年多くの来場者が訪れるこの施設は、50周年を記念する2018年に2年間に及ぶ大規模な改修工事を経て再オープンした。

Installation view of Haegue Yang: Leap Year, 2024. Windy Terrace Beyond Reach, 2024. Photo: Mark Blower. Courtesy the artist and the Hayward Gallery.

ヘイワード・ギャラリーで、2024年10月9日から2025年1月5日まで、韓国人アーティスト、ヤン・へギュ（1971年生まれ）の個展「Leap Year（閏（うるう）年）」が開催されている。現在、ソウルとベルリンにて活動するヤン・へギュは、文化交流、モダニズムと民俗伝統の融合、個人的/政治的歴史の重ね合わせといったテーマを探求する革新的な作品を制作している。彼女の独特で魅惑的なビジュアル・ランゲージは、ペーパー・コラージュから演劇的パフォーマンス、彫刻的インスタレーションまで、さまざまなメディアや、物干し竿、電球、ベネチアンブラインド、ナイロン製ポンポン、合成ストロー、鈴、漆塗りの方眼紙などの素材を包括している。キッチュと奇異の境界線を行き来する彼女の作品は、日用品を没入型の多感覚体験へと変貌させる。ヤンはこう説明する『私の作品には、自分でも覚えるのが難しいような、一見奇妙な言葉の組み合わせの、とても長い名前がついていることが多いのですが、私の展覧会のタイトルはとてもシンプルです。このネーミングの伝統は、私のアート制作と展覧会制作の関係を反映しています。アート制作は、複雑で、それゆえにほどくことが不可能な布を織り上げるようなものであり、展覧会制作は、それを着心地の良いものに仕立てるようなもの。どちらも完璧を目指す熱心な試みで、今回の展覧会は、閏（うるう）年のようにめったにない完璧な出来事なのです。』

Installation view of Haegue Yang: Leap Year, 2024. Photo: Mark Blower. Courtesy the artist and the Hayward Gallery.

多様な文化的影響を融合させたユニークで進化する視覚言語へと発展したこのアプローチによって、本展では、光の彫刻、音響彫刻、着る彫刻、壁紙、ベネチアンブラインドのインスタレーションなど、過去30年にわたる彫刻、インスタレーション、コラージュのシリーズで、世界中の社会、政治、文化史のさまざまな側面を幅広く観察してきた彼女の最も有名なシリーズのハイライトを紹介する。展覧会は5つのテーマゾーンで構成され、過去作品に加え、3つの主要な新作委嘱作品といくつかの新作が展示されている。ここで紹介されるさまざまな作品は、ひとつの旅として体験されることを意図しており、テーマと境界、時間的・空間的なブレを促す。

Installation view of Haegue Yang: Leap Year, 2024. Photo: Mark Blower. Courtesy the artist and the Hayward Gallery.

ヤンの作品は、その風変わりな美しさだけでなく、文化やアイデンティティの交流というテーマを掘り下げ、民俗や工芸の伝統と大量生産された有機的な素材とを並置している。この想像力豊かな融合を通して、彼女は世界中の社会的、政治的、文化的な歴史を織り込み、視覚的に魅惑的な方法で過去と現在を結びつけている。実際、彼女のコミュニティとエンゲージメントへの関心は、ドキュメンタリーという形式を通して初めて浮上した。時が経つにつれ、このアプローチは物語を重視しなくなり、代わりに感覚的な体験に焦点を当てるようになった。2000年代初頭に発表された画像ベースの作品は、都市生活に対する彼女の共感的なまなざしを象徴している。