画家、O JUNは、自分を取り巻く変わりゆく風景や出来事を捉える。例えば、東日本大震災の際の知人の死や従兄弟の不幸を、太く平たい筆で描いた作品などの発表によって、鑑賞者との関係で絵画の性質を再評価する。《美しき天然》（2019）では、絵の中で女性がさまよいながら道に迷い歩き回っている姿が、鮮やかな色彩で描かれている。

O JUN《美しき天然》2019年,　油彩、キャンバス, 350×240×5cm, Courtesy：ミヅマアートギャラリー（東京）

エンタテインメント・インスタレーションの一つである《未来SUSHI》（2022）は、マルチメディアアーティストの市原えつこによって制作されたディストピア感溢れる作品。SFのようなステージとアートワークによる回転寿司バーとロボット大将で、架空の未来を具現化している。鑑賞者は、動物からの細胞移植から製造された半分が生身の寿司、退化した消化器官で作られた寿司やゲノム技術を利用した寿司などを見つけることができる。

市原えつこ《未来SUSHI》2022年, 食品サンプル、食器、回転コンベア、電子パーツ、人型ロボット、3Dプリント素材、アクリル、木材、ほか, サイズ可変, 展示風景：「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」森美術館（東京）、2022-2023年, 撮影：木奥恵三

その価格は100円から700,000円までで、2100年までの抑制不可能なインフレ経済を暗示している。世界的なロックダウン下で多くのレストランが閉鎖された。市原は、ビジネスの崩壊、環境の逆境、および過剰摂取の問題の悲惨な影響に対処する。この遊び心のあるインスタレーションは、ユーモラスで独創的でありながら、現実に深く切り込み、現在の食品消費の技術的変化に立ち向かう。

玉山拓郎《Something Black》2022年, ラッカー塗料、木材、ステンレス、ビデオ、スピーカー, サイズ可変, 制作協力：square 4, Courtesy：ANOMALY（東京）, 展示風景：「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」森美術館（東京）、2022-2023年, 撮影：木奥惠三

家具、備品、ビルトインキッチン キャビネットといったボックスで満たされた神秘的な赤色に照らされたミニマリストの部屋は、どこか忘れられない感覚を呼び起こす。玉山拓郎の《Something Black》（2022）は、自宅監禁の停滞したオーラを視覚化する。自宅で長時間過ごすと、騒音や表面の小さな傷、汚れ、しみに対する感度が高まる。ボックスには小さなTVモジュールが埋め込まれており、過去3年間、公共のメディアやソーシャルメディアに強制的に依存してきたことを象徴している。