
ジュリア・マスバーナットなら時間旅行映画の主人公にもなれる。
古風な美しさを持つ彼女は、まるで古い50年代の映画か何かから飛び出して来たようだ。でも、ロシア帝政時代の人のようにも、女性の心と少女の心が同居した不老不死の女性のようにも、遠くからやって来た私たちの知らないことを知っている女性のようにも見える。多分その辺りなのだろうけれど、分からない。だから彼女が考えている事が知りたいのだ。

『あるものを取り出して、それを色々な方法で違うものに変えていくのが好き。都市や田舎、私たちの周りで動いているもの全てをコンテクストに入れる。一種の変換作業みたいなものです。』とジュリアは語る。

彼女は、ビジュアルアーティストとして貧しい地域出身の子供たちに教育を行うNGO団体で活動するなど、社会的にも彼女のアートを拡大している。アーティストであると同時にグラフィックデザイナーでもあることから、その両方の手法を切り絵に取り入れている。現在では、中国古来の動く影を作る手法なども使い、それを現代のインタラクティブアートに応用した作品作り等も行っている。

自己紹介をお願いします。
10年前、クレーリンというアルゼンチンの大きな新聞社で働き始めて、インターネットと出会いました。衝撃的でしたね。未来から来たって感じでした。私はデザインやプロダクトの制作をしていましたが、周りの皆は誰もインターネットなんて知らなかった。
アートとデザインの融合というのが、昔から常に私のテーマです。インターネットのおかげで、切り絵で作品を作っている世界中の人たちに会えるようになりました。テクノロジーは使うけれど、その壁を破っていこうとする彼らの姿勢が好き。アーティストって時々とても寂しくなってしまうことがあるから、インターネットはそれぞれの壁を越えるためのとてもいい手段だと思います。

右往左往し、場所から場所へものを移動する自分自身を形容して、自らのアートを「飛ぶ花粉」と説明することが多い彼女。『変わるのは形式だけで、手作りでもインタラクティブな方法でも、私の作品は決して変わらないんです。色々な材料で遊んだり、どうやってそれを使おうかなって考えるのも好きですね。』
クイツカ・スカラーシップへの参加、数々の特別賞の受賞、多くのギャラリーでの作品の展示などを通して一流と認められてきた彼女は、『認められるのはとても大切なこと。それが前進し、作品を作り続けるエネルギーになっています。』と語る。
Terraza Redについて教えてください。
Terrazaは、友人たちのそれぞれ独立した作品を集約したものです。共同作業だったので、活動している時はとても楽しかったですね。Terazzaは自分たちで立ち上げたグループ。若い作家の未刊行の本を出版したりもしました。

どこからインスピレーションを得ますか?
街ですね。人とのつながりや物事が動いているのを感じていないと駄目なんです。世の中から孤立したくないから。

作品におけるテーマはなんですか?
インタラクティブであろうとなかろうと、遊び心のある材料を使うことですね。子供っぽいかもしれないけど、私のすることを掘り出してくれるのは子供たち。作品のテーマは、色も音も、全部自分の経験と知覚がベースになっています。皆さんにも私の作品の中に入って、参加してもらいたいです。

偶然や危険と隣り合わせに仕事をするのは好きですか?
そうですね。自分じゃ見ようとしても見られないもの、サプライズを常に求めています。これからの人生何が起こるか、明日何が起こるかなんて誰にも分からない。こういう風に仕事をしていて一番楽しいことって、どこへ向かっているかなんてハッキリとは分からない所なんです。
別れ際、ジュリアの付けた大小の飾りは、彼女の紡ぎ上げる世界で包まれていた。その模様は、外の世界の煩わしいものと彼女を引き離し、内面から湧き出る、彼女の暖かいけど不意の笑いを映し出していた。
遠い昔の響きと未来的な響きを持つもの。
まるで、彼女のアート、日頃の作品を通じて「一緒に旅行しない?」と言われているようだ。
Text: Gisella Lifchitz
Translation: Tatsuhiko Akutsu