《ウォール・ドローイング》は、1968年にニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーで初めて発表されて以来、ルウィットが生涯をかけて取り組んだプロジェクトであった。最終的に彼は1,300点以上の壁画を制作したが、その多くは彼の指示に基づき、他者の手によって実行された。この手法は、アーティスト本人の「手」による制作を尊ぶ従来の認識を否定する。すべての完成作品は協力者たちの解釈と一致し、著作者の独自性や永続性という概念を退ける。アイデアを特定の個人の所有物とせず、受け取ったすべての人と分かち合おうとする姿勢は、『アイデアは所有できない。それを理解しうる人のものだ』という発言にも表れている。

ソル・ルウィット《ウォール・ドローイング #283　青色の円、赤色の直線、黄色の直線の位置》初回展示1976年、2017年イェール大学美術館ウェストキャンパス・コレクションセンター（コネチカット州ウェストヘイブン）での展示　© 2025 The LeWitt Estate/Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery

《ウォール・ドローイング #283　青色の円、赤色の直線、黄色の直線の位置》（初回展示1976年）は、彼の代表作の一つである。円と2本の直線という基本図形が、三原色を用いて特定の指示通りに配置されている。これらは建築空間や描き手の好みによって変化しうるものであり、予測不能な性質を示している。

ソル・ルウィット《ウォール・ドローイング #312　黒い壁上の二部作のドローイング　第一部：正方形、円、三角形が重なる（輪郭線）　第二部：長方形、台形、平行四辺形が重なる（輪郭線）》初回展示1978年6月　展示風景：「ソル・ルウィット　オープン・ストラクチャー」東京都現代美術館（東京）2025-2026年　© 2025 The LeWitt Estate/Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery. Photo: Alma Reyes

同様に、《ウォール・ドローイング #312》（初回展示1978年）では、黒い壁に白いクレヨンで多様な形が配置されている。左側には基本となる正方形、円、三角形が、右側にはそれらが発展した台形、長方形、平行四辺形が描かれている。これらを重ね合わせることで無数の線の組み合わせが生まれ、ここでも柔軟性と客観性のアイデアが誘発される。一見すると、これらのミニマルな壁画は平凡で知的でないように見えるかもしれない。しかし、じっくりと観察することで、秩序、原理、そして実験に基づいた土台を把握することができる。

ソル・ルウィット《ウォール・ドローイング #1164　ドローイング・シリーズ I 2 (A & B)》構想1969年/初回展示2005年、2010年グラッドストーン（ブリュッセル）での展示　© 2025 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery

一対の壁画《ウォール・ドローイング #1164》（構想1969年/初回展示2005年）では、単純なアルゴリズムに基づき、濃淡の異なる正方形が4行4列に配置されている。その順序は区画ごとに時計回りに変化し、色彩とトーンに豊かな幅をもたらしている。