カンファレンスでのもう一つの重要な注目点は、撮影監督のためのAIツールだった。AIは、プロフェッショナル向けの利用しやすいツールによって、映画撮影に変革をもたらしつつある。Move.aiは、パフォーマンスのキャプチャを簡素化するiPhoneアプリを作成し、Runwayは、AIが生成したビデオを撮影監督がよりコントロールできるようにする強化されたカメラツールをリリースした。『AIプラットフォームのテキストプロンプトに限界を感じている撮影監督としては、もっとコントロールできるようになるのはいいことです』とキャサリン・ブリルハートは言う。彼女はプレゼンテーションの中で、彼女の仕事の中核的価値観である芸術性を置き換えることなく、ストーリーテリングを強化する方法を探った。『今こそ、こうした企業に影響を与える絶好のチャンスです。もしあなたがエンターテインメントの専門家なら、これらの企業にフィードバックを送ることは重要です。』

Kathryn Brillhart, Virtual Production Supervisor & Director of Photography

ブリルハートは、独立系とスタジオワークの両方でAIを使用しているが、プロフェッショナルな環境では慎重にライセンスを管理している。彼女はまた、AIが迅速な修正に役立ったロバート・ゼメキス監督の映画「HERE」を取り上げている。『視覚効果スーパーバイザーは、微調整が必要なエリアを選択したり、その場で作品をアップスケールしたりすることができました』。キャサリンはAIに接近する際、恐怖よりもむしろ 「神経質な興奮」を奨励する。『恐怖で固まらないで。私はこれを恐れているけれど、それはそれについて学ぶことに興奮しているということなのです、と言えるようになりましょう』。

Edmond Yang, Awarded short film creator

エドモンド・ヤンは、受賞歴のあるショートフィルム作家であり、シネマ・シンセティック・ノルウェー2024のチャレンジのために、彼のチームとともにわずか48時間で「One Last Wish」を制作した。『私たちは、脚本についての予備知識もなく、金曜日にスタジオに入り、ランダムにチームを割り当てられました』とヤンは振り返る。とヤンは振り返る。台詞のみの脚本だったため、彼らはゼロから世界を構築しなければならなかった。人形のような人物がディストピアを舞台に活躍するストップモーションの美学を選択した彼らは、土曜日に17時間、日曜日に11時間かけて映画を完成させた。このプロジェクトの成功により、ヤン監督はトルコ、アゼルバイジャン、中国、そして米国と、グローバルな活躍の場を広げることになった。AI映画製作が進化するにつれ、投資家の期待が高まっていることを彼は指摘する。

Tom Paton, Tech Founder of AiMation & AI Filmmaking Pioneer

トム・パトンは、AiMationというプラットフォームを立ち上げ、AIが生成するコンテンツの新しいビジネスモデルを構築しようとしている。『2026年までに、毎日1本の新しいエピソードか映画がリリースされる』と彼は予測し、AIコンテンツのエコシステムにおいて彼が「忘れ去られた劇場公開枠」と呼ぶものをターゲットにしている。彼のチームと一緒に、彼らはオンラインで無料で利用できる最初のAI主導の長編映画の一つである「Where the Robots Grow」を制作した。『私は、アーティストがストーリーを語り、メディアを前進させるべきだと信じています』。パトンは、既存の枠組みにAIを押し込むのではなく、まったく新しい経済モデルを構築しようとしている。映画監督、VFXアーティスト、プログラマーとしての経歴を生かし、業界を変革するテクノロジーの融合に注目している。『Netflixはストリーミングだけではありませんでした。それはデジタルカメラ、編集ツール、そして、5D Mark IIの融合でした。私は常に、経済革命を可能にする次の収束を探してきました』。ユーザー生成型プラットフォームとは異なり、AiMationはキュレーションに重点を置いている。同氏は、コンテンツの25～40％は社内チームによるもので、残りは委託制作とライセンスによるものだと見積もっている『私たちがやっていることの大部分は、クリエイターに有利な新しい経済モデルを作るために、新たな才能と協力することです』と彼は強調する。『私たちは、長編のみ、シリーズ、フルタイム映画に重点を置いています。』

カンファレンスで示されたように、AIはクリエイティビティに取って代わるものではなく、クリエイターの働き方に革命をもたらし、ハイエンドな制作を民主化し、ワークフローを合理化し、大胆で新しい芸術表現を可能にしている。映画制作は、迅速な反復を受け入れる独立したクリエイターから、複雑な統合の課題をナビゲートするスタジオの専門家まで、様々な視点から、クリエイティブなプロセス全体にAIを着実に織り込んでいる。ほんの数週間前に存在した限界は、すでに克服されている。最も深い洞察は、単一の学問分野からではなく、ストーリーテラー、哲学者、開発者、政策思想家たちの豊かな対話から生まれた。クリエイティブ産業におけるAIの未来は、学際的な流暢さ、ハイブリッドな視点が収束するダイナミックな空間を要求している。2025年は、AIがもはやゲストではなく、不可欠な協力者となる重要な転換点となる。予想よりも早く、「AIクリエイティブ」は、単に 「クリエイティブ」と呼ばれるようになり、テクノロジーはカメラそのものと同じくらい基本的で目に見えないものになるだろう。

Stockholm AI Film Conference 2025
日時：2025年3月12日（水）
会場：Maxim Theater
住所： Karlaplan 4, 114 60 Stockholm
info@sthlmaiconference.com
https://www.sthlmaiconference.com