伝統と革新の架け橋となり、AIクリエイターがメインストリームに参入する道を切り開くAIの先見者、ジャスティン・ハックニーとの話は実に刺激的だった。伝統的な映画制作に15年携わってきたハックニーは、OpenAIでアーティストにAIツールを紹介した後、AIに移行した。その後、イレブンラボに入社し、吹き替えやボイスクローン用のAI駆動オーディオツールの規模拡大に貢献した。そして、クリエイターを支援するアーティスト集団リアルドリームスを設立。現在、彼は大胆な新しい方向性を打ち出している。『AIネイティブのまったく新しいスタジオを立ち上げるんです』と彼は語る。ワンダー・スタジオと呼ばれるこの新しいベンチャーは、彼のコミュニティ中心の仕事から大きく前進することを意味する。

Justin Hackney, Creative Director ElevenLabs & Founder of RealDreams

『私たちは空白地帯に全力で挑む』。 ワンダー社は、主に短編映画を中心にAI映画製作の才能を育成するために350万ドルを確保した。同社は才能発掘ツールとして映画祭を利用し、最近では賞金7万5000ドルを提供することで従来のアプローチを転換し、4500本の作品を集めた。クリエイターが最大のビジョンを実現する機会を増やすためだ。『このフェスティバルのモデルは、無料のツールを提供し、クリエイターに自分たちに何ができるかを示してもらうことで機能します』とハックニーは説明する。何千もの応募の中から、約200が目立ち、その中の25が真の逸品となる。『その25作品こそが、私たちが育て、繋がり、配給を通して高めたい作品なのです』。ワンダーは2つの方法で映画製作者をサポートする。ある者はAIを使ってコンセプトを練り、資金を確保し、投資リスクを軽減する。ある者はAIを使ってコンセプトを練り、資金を確保し、投資リスクを軽減する。『観客に試されていないものを試すのは常に大きなリスクだが、今は資金を確保する前にそれを披露することができる』と彼は言う。また、完全にAIが生成した映画を制作する者もいるが、音楽レーベルがアーティストをサポートするのと同じように、サウンドデザイン、編集、マーケティング、法的問題、配給などのサポートを必要としている。スタジオは、主要チャンネルとのパートナーシップを確保しながら、独自のプラットフォームを構築している。『年末までに、プライム、できればネットフリックス、独自のプラットフォーム、そして地域によってはテレビでの配信を目指しています』とハックニーは指摘する。AIは従来の映画制作に取って代わるのではなく、新たなチャンスを引き出している。『私たちは、次のタランティーノやダニー・ボイル監督を支援しているのです』。

Verena Puhm, Awarded Gen AI Director & TV Producer

受賞歴のあるオーストリアのプロデューサー、ディレクター、TVライターであるヴェレーナ・ファムは、こう語る。『AIによって生成されたメディアは、実験を超えて私のプロフェッショナルな仕事を大きく変えました。私は、サンダンス2025のハイブリッド・ドキュメンタリー「フリー レナード・ペルティエ」やカンヌ・プレミアなど、注目度の高い作品でAIチームを率いてきました。AIは私たちのストーリーテリングとビジュアル開発パイプラインの中核となり、以前は不可能だった迅速なスタイルのプロトタイピングと創造的な世界構築を可能にしている。アートとテクノロジーにまたがる者として、私たちの最も革新的な作品は、孤立した専門知識からではなく、私たちの適応力、好奇心、そして創造性そのものを理解する方法を変える可能性のある予期せぬつながりにオープンであり続ける能力から生まれるのだということに、私は衝撃を受けました』。2025年について尋ねられた彼女は、AIが役割に取って代わるのではなく、それを補強する、重大なクリエイティブ・パートナーになると見ている。『部門を超えたリアルタイムのコラボレーションや、監督のビジョンを維持しながらAIを実写、アニメーション、VFXに統合することに興奮しています。重要なのは、AIが生成するコンテンツがよりニュアンスの異なるグローバルな空間に拡大するにつれて、倫理的かつ文化的に敏感なデータセットが重視されるようになることです。』

フリーピックはストックコンテンツプロバイダーからAIを活用したクリエイティブプラットフォームへと進化し、AIの民主化を目指している。CXOのマーティン・ルブランは、『Runwayから中国のKlingのようなモデルまで、様々なテクノロジーを複数のイメージモデルとともに統合しました』と説明する。彼らのビジョンは、ユーザーが単一のサブスクリプションの下でシームレスにツールを切り替えることができるオールインワンのプラットフォームです。『1つの重要な利点は、ユーザーが複数のサービスにコミットすることなく、さまざまなオプションを検討できることです』。プロフェッショナルなコントロールとアクセシビリティのバランスは非常に重要である。ComfyUIのようなツールは、深い柔軟性を提供する一方で、ルブランは、その複雑さが主流の採用を制限していると指摘する。彼らの究極のゴールは民主化である。『我々のビジョンは、ComfyUIのようなツールから複雑さを取り除き、創造したい誰もがアクセスできるようにすることです。』

このイベントでのもうひとつの魅力は、参加者のAI教育者であるセバスチャン・カンプと会って話をすることだった。彼は、Stable Diffusion、Flux、ComfyUIなどのAIツールを1000万人以上に広めてきた。広告業界で20年、最近ではレクサスと仕事をした後、彼はAIにシフトし、現在は16万人以上のYouTube登録者に教育している。『AIはすべてを変えました。AIは私のワークフローを数日から数時間に短縮し、私のキャリアをひっくり返しました。以前は求職票を送っていましたが、今は企業から連絡が来るようになりました』。彼は指導、コンサルティング、プロダクションに時間を割いている。オープンソースのシーンでは、人々は自由になりたがり、コントロールしたがる。しかし、彼はSwarmを勧めている。『基本的にComfyUIにユーザーインターフェイスを載せたもので、よりユーザーフレンドリーな体験ができる。今年最も大きな出来事は、中国のAIビデオモデルです。彼らがオープンソースコミュニティにリリースしているものは驚くべきものです。』

また、撮影監督兼AIビジュアルアーティストであり、世界的な商業広告やファッションプロジェクトで15年以上の経験を持ち、過去3年間にフルタイムでAIを使った仕事に移行したマックス・ラーションにも話を聞いた。『アイディアがあれば、すぐに実現できる。新しい領域を開拓したり、多額の費用や大規模なクルーを必要とするようなことができる。また、コンセプトの実証やスペック広告の作成にも使用でき、クライアントに初期のテストを見せることで、ハイブリッド型や完全AI駆動型のプロジェクトを推進するよう説得することができる。』現在、妻のジェニー・ラーソンとともにAI制作会社Visionartを経営するマックスは、2025年は業界でAIがより受け入れられる年になると見ている。『より多くのプロダクションがAIを受け入れ、より多くの人々がプロダクションへの飛躍を望み、より多くの機能がリリースされるでしょう。より多くのプロダクションが受け入れ、より多くの人々がプロダクションへの飛躍を望み、より多くの機能がリリースされるでしょう。』