アーティスト、ジェイコブ・ハシモトの個展「世界初の月面着陸」がニューヨークの五番街にあるメリー・ブーンギャラリーで開催されている。彼の作品は、絵画と彫刻を組み合わせた複雑な天体模型のようだ。彼の作品のコンセプトなどについて伺った。

ジェイコブ・ハシモト　Photo © Anna Wierzbicka

まずはじめに自己紹介からお願いします。

日本人とアイルランド人の血を引くアメリカ人アーティストです。コロラド州のグリーリーで1973年に生まれました。ワシントンのワラワラで育ち、カールトン・カレッジとシカゴ・アート・インスティチュートに通いました。現在はニューヨークに住み活動しています。

「増加する立方体と理想的な配列の予想外の凸凹」2016年、UVインク印刷、紙、樹脂、ケブラー、竹　Photo © Erin O’Hara

アーティストになろうと決めたきっかけは何ですか？

私の母は地元のアーティストでした。町で展覧会を開いたり、いつもアートの講座をとって試行錯誤していました。そんな母からアートへの関心を譲り受けたこともあり、アーティストになることは常に頭の中にあったように思います。でも最終的にはカールトン・カレッジに通う中で決めました。

「増加する立方体と理想的な配列の予想外の凸凹」2016年、UVインク印刷、紙、樹脂、ケブラー、竹　Photo © Erin O’Hara

あなたの作品のコンセプトを教えてください。

よく言われるのは、私の作品はコンセプチュアル・アートの枠から外れているということです。こういうことを聞かれているのではないですよね。でも「コンセプト」の定義をここではっきりさせておくことは大切でしょう。「コンセプチュアル」という言葉は私たちがアート作品を考える上で非常に多くのことを意味すると思うのです。とは言うものの、私の作品は風景をベースにした抽象です。その出発点から、他の種類の視覚的ジオグラフィーに語りかけるように外側へ放射し、また他の方向へは私たちの周りの世界に広がる暗号を解読し、視覚化し、再考するように放射します。殆どの良質なアート作品は、鑑賞者にアーティストの思考に短時間で踏み込むことを許容し、鑑賞者はその思考の中で、彼らの考えや経験と同じもの、また異なるものを見つけるでしょう。

作品作りのインスピレーションはどこから得ますか？

世間話や、現在の興味、アートの歴史、旧式の科学、マッピングシステム、記号論、反復するものなどです。時間とともに変動するものなので、アート作品に特化した議論の外で特定のインスピレーションを突きとめるのは難しいです。

「絶対に来ない明日」2015年、錬鉄、木、プラスティック、段ボール、ビニールシール　Photo: Michele Alberto Sereni

2015年にイタリア、ヴェローナのスタジオ・ラ・チッタで展示した「絶対に来ない明日」のインスタレーションについて教えてください。

この作品は何年もかけて制作した彫刻インスタレーションです。３つの構成要素から成っています。カエデ材の立方体がそれぞれに、そしてギャラリーの壁に固定され連なり、雲のようなアーチを作り、ギャラリースペースに広がります。巨大な煙突のようなスチールと熱可塑性プラスチックでできた骨組み、そして何千枚ものシール。各パーツが組み立てられ、集められていくイメージです。この要素の中には、何年にもわたる私のヒーロー像と関心事により描き出される自画像が見えるように思います。ソル・ルウィットの「進行形」の彫刻を基にすれば、ここで言うシステムを見出すことは容易いことでしょう。そのシステム上で、モトクロス、自転車、スケートボードのステッカーが何層も重なっています。

「絶対に来ない明日」2015年、錬鉄、木、プラスティック、段ボール、ビニールシール　Photo: Michele Alberto Sereni

Xゲームの前哨戦としての80年代のBMXの熱狂は、私のベッドルームのドアのステッカーボム（車やバイクにステッカーを重ねる手法）のようで、言い換えるなら、私のアートを発展させるコアなヒーローたちによるパフォーマンスなのです。真ん中へ向かうにつれてそれは密集し安定してきます。ルウィットの雲のような彫刻に金属製の円錐型をしたタイルを敷き詰めた煙突の黒い穴が伸びていく。ポリカーボネートのティファニーのようなランプのイメージはマインクラフトゲームの葉飾りから得ました。

この作品は20世紀のアメリカの工芸品、ダートバイクレースと、グリーン・バーグ派のモダニズムに影響されていることは明白です。でも、それ以外には、ステッカーの下や彫刻の中に埋まっている小さくニュアンス的な何かを全て荷ほどきするのには気が進みません。そうすることで、アート作品のスピリットや寛容さを殺してしまうように感じるからです。