リュウ・ウェイ個展「三部作」

HAPPENINGText: Emma Chi

民生現代美術館で開催されている「三部作」は芸術家・リュウ・ウェイ(刘韡)が過去2年間の間に制作した大型インスタレーション作品、彫刻、音声インスタレーション作品や絵画等を集めた展覧会である。ミクロ政治、身体と権力の対峙、視覚表現と権力による制限等が芸術家としてリュウ・ウェイが作品の中で注目している問題である。例えば、「七つの夜」(2007)、「徘徊者」(2007)、「切り取った、これは私のもの」(2006)、「Property of LW」(2004)、「それを愛する・それに噛み付く」(2004)や今回の個展のために作られた「わずかな間違え」等の作品の中では生活状況、空間や物質、生命の疎外感や暗流、時代への不安等に対する観察や思考を表現している。今回の展示によってリュウ・ウェイはより成熟し、柔軟に全体を見渡す視野と構想を示した。三つの展示室ではそれぞれ独立しているが関連性のある3つの作品が展示された。

リュウ・ウェイ個展「三部曲」

多くのアーティストは展覧会が開幕してから展示場で絵を描いて、いつもとは違った心理状態で作品を見たり作品を見てる人を観察するのが好きだそうですが、あなたはどうですか?

私はそういうことはしません。展示し終わったら、すぐにでも逃げ出したいです。視覚の疲労が本当にひどいです。ずっと展示室の中で仕事をしていて、長い時では十何日も展示室の中にいるので、視覚がひどく疲労してしまいます。

紹介文によると『ミクロ政治、身体と権力の対峙、視覚表現と権力による制限等がリュウ・ウェイが作品の中で注目している問題である;それらの作品では生活状況、空間や物質、生命の疎外感や暗流、時代への不安といった問題に対する観察や思考について触れられている。』となっていますが、何故こういった問題に対して特別関心があるのですか?自身の過去の経験に関係があるのでしょうか?

始めたばかりの頃はそんなに色々考えていませんでした。普段は色々考えることもあるけど、作品に触れる時はそんなにたくさんのことを考えません。なぜなら、そんなにたくさんのことを考えてしまうと創作への影響も大きくなってしまうからです。私は普段の状態の感覚を表現している訳ではありません。それでは私は何に関心を持つべきなのか?生活はこのような状況の中にあり、また社会に属しています。すべての物事がストレスになり得ます。例えばやりたいと思うことができないとか、多くの事や苦しみを伴う事、自分では変えられない事など、その全てから逃げ出すことはできません。

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「瞑想 No.1」,180 x 440 cm,キャンバス、油彩,2011

具体例を挙げてもらえますか?

ありとあらゆるストレスです。簡単に言えば住んでいる部屋から受けるストレス、何を食べるか、何をするか等、全ての物事があなたに対してプレッシャーをかけてきます。あなたの生命と全体のシステムが相関しているとするならば、あなたの生活もそのようにプレッシャーを受けているのです。何故ゆったりのんびりした生活を送ることができないのかなどといった問題は、私たちが存在している環境ととても大きな関係があります。それは中国で生活しようがほかの外国で生活しようが同じです。たとえ富二代(金持ちの二代目)だとしても、彼らなりの違ったストレスやプレッシャーがあるはずです。

あなたは写真、映像、絵画や彫刻等色々な領域に足を踏み入れていますが、学校で最初に習ったのは油絵だと聞いています。どのようにイーゼルの上で絵を描く事から他のメディアでの創作に移っていったのですか?

これは自然と自分に合った表現方法が見つかっていったんだと思います。私は「絵を描きたいからこの題材にしよう」というような方法はとりません。アイディアが出て来た時に、それに合った創作方法を選んで自分の考えを表現します。それは映像かもしれないし、インスタレーションかもしれないし、または絵なのかもしれないということです。

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「線 No. 1」,50 x 80 cm,キャンバス、油彩,2011

絵画はこれから行き詰まっていくと思いますか?

そうなるとは思いません。絵画というのは私に言わせると恒久的なものです。絵を描くというのはとても難しい事です。最も早くに生まれた表現方法の一つであり、その基準というのも完成されています。もし少しでも良くない部分があれば、みなさんもそれをすぐに見抜いてしまうでしょう。だから最も難しい表現方法だと思います。しかし、やはり私は絵を描くのがとても好きです。

これからの中国アートの発展に対してどのような希望を持っていますか?また、どのような方向性が理想的だと思いますか?自分自身に対しては何か要求がありますか?

自分自身に対しては特に要求はありません。ただ、何と言うかこのアートシステムの共通言語の確立が必要だと思います。現在はそういったものが特に無く、みんなが言う事はどれも地に足が着いていません。文化の基礎となるものが無いのです。だから、言葉の基礎となるものや、言語環境を作り上げることが必要だと思います。例えば中国のアーティストが世界のアート界に入っていくと、その全体的システムの中でとても疲弊してしまいます。何故なら、一方では偽りなく自分を表現しようとしますが、私たちは中国で生活し、中国の物に囲まれていて、その現実をリアルに反映しようとする時、自分の真実の言葉で表現しても、世界の言語環境の中では成立しません。何故かと言うと、あなたが彼らの中に入っていく場合を除いて、その言語環境の中にはあなたの言葉の基礎となるものが無いからです。しかし、彼らの中に入っていくとそれは真実ではなくなってしまうとも思います。いわゆる国際化が進んだとして、それが国家や地域としてではなく、一つのグローバル的概念になってしまったら、それこそ何者でもないものになってしまいます。だから独特の言葉、言語環境が必要なのです。イタリアはその点では優れていると思います。イタリアのアーティストが作る作品は世界的なものが多く、イタリアの文化は全世界に影響を与えているからです。

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「瞑想 No.3」180 x 250 cm,キャンバス、油彩,2011

今回の展覧の中でどれが最近の代表作ですか?

一号展示室の作品です。今となってははっきり決められませんが、初めに私はこの展示室の環境を変えたいのと、展示室内の全てのものを利用したいと思っていました。何故なら、私に言わせると一つの作品を展示室にただ置いておくというのは面白くないと思っていたからです。私は全ての物事は環境に合わせて解決すべきだと思っています。だからここにある全ての要素を利用してその環境を変化させたいと思いました。また、あなたのところにあるそれらのものは作品ではありません。多分椅子や机です。しかし、周囲の環境を通して見ているから作品に見えるのです。周囲にあるすべてのものとそれに関係あるものをおろそかにしてはいけないのです。この世におろそかにしていいものなど無いのです。

リュウ・ウェイ個展「三部作」
会期:2011年3月20日〜5月3日
開館時間:10:00〜21:00(月曜休館)
会場:民生現代美術館
住所:上海市淮海西路570号F座
TEL:+86 21 6282 8729
http://www.minshengart.com

Text: Emma Chi
Translation: Daiki Kojima

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