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スティーヴ・パクストン

背骨で身体表現のあり方を探るダンサー。

スティーヴ・パクストンスティーヴ・パクストン
Photo © Jordi Bover

34年ぶりの来日となるスティーヴ・パクストンは、C.I.（コンタクト・インプロヴィゼーション）の創始者であり、アメリカ・ポスト・モダンダンスの中心人物だ。この度、青森、横浜、東京、京都、山口での展覧会、講演会、ワークショップが長期間にわたって行われている。その中心となるのが、彼が1986年から取り組んでいる「Material for the Spine（背骨のためのマテリアル）」を日本で初めて紹介するワークショップとYCAMでの「Phantom Exhibition」。合気道、ヨガ、ヴィパッサナー瞑想などのアジアの身体技法を取り入れた 「Material for the Spine」は、普段意識することのない「背骨」に注目し、私たちに自明となっている身体表現のあり方を問いかけるという。今回、東京藝術大学大学院映像研究科にて行われていたワークショップに彼を訪ねた。


今回、34年ぶりに来日してワークショップや展覧会を行うに至った経過を教えてください。

実は、この一連のプロジェクトは偶発的に生まれたんです。あるとき、ベルギー・ブリュッセルの出版社から、DVDを出さないかという打診があり、その撮影をスペインで行うことになりました。撮影が終盤にかかった頃パーティがあって、その時に、撮った映像を壁に投影してみたんです。そうしたら、斬新で面白かった。そこで、友人に展覧会をやることを提案しました。展覧会をブリュッセルと日本で開催し、その後マドリッド、ブラジルに巡回する予定です。今回、日本では青森、横浜、東京、京都、山口でワークショップ、講演会、展覧会を行っているのですが、それはアーティストの中谷芙二子さんが熱心に呼んでくださったことが キッカケとなりました。


スティーヴ・パクストン
"Material for the Spine" Photo: Contredanse (Florence Corin and Baptiste Andrien)


今回のDVD、およびワークショップは「Material for the Spine（背骨のためのマテリアル）」ですが、あなたにとって背骨とは何ですか？

普通は全然意識しませんが、ケガをすると背骨なしに動けないことに気づかされます。私は何度か背骨にケガをしたことがあり、とっても痛かったのを覚えています。そのときは車いすで生活していました。
つまり、人間の動きの中心にあるもの。それが背骨なのです。背骨はスペイン語でコラムと言いますが、“コラム（円柱）”が私にとっての「背骨」を説明するのにより近い言葉だと思います。
ダンスとほとんどのスポーツは腕や足、肩など体の外側の部位に注目します。しかし、C.I.は背骨を中心に考えます。C.I.の中で使っていた背骨の使い方を分析して、それをもとにC.I.のためのエクササイズを作り始めました。そして、背骨のことだけ考える数週間のワークショップを考えました。
体の色々な部位がどのように繋がっているのかということは興味深いです。そして、その部位同士の要となるのが背骨なのです。体のいろんな部位がどのように繋がっているのかというのは興味深いですし、その共同を支えているのが背骨なのです。


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"Material for the Spine" photo: Contredanse (Florence Corin and Baptiste Andrien)


ダンスにおいては、通常、筋肉について注目するのではないかと思いますが、なぜ、筋肉よりも骨格に関心を持っているのですか？

すでに多くの人が筋肉については考察しています。僕がずっとダンスをしてきた経験から言うと、いくつか背骨に注目したダンステクニックはありますが、背骨だけのものはない。どのようなパターンでフロアを動くか、ステップが正しいかに気をとられて、とてもじゃないけれども背骨を考えるまで頭が回らないのです。
よって、背骨についてじっくりと考える時間が必要だと考えています。一度学んで背骨を意識すれば、それを忘れることはないです。長期間にわたって背骨のこと学びたければ、ヨガや太極拳をやるとよいでしょう。でも、イントロダクションとして、「Material for the Spine（背骨のためのマテリアル）」のワークショップは有効だと思います。


子供のころからそのようなことを考えていたのですか？

全く考えていませんでした（笑）。あるとき、ダンスをやり始めて面白かったんです。色々とあって、結局ダンサーになりました。僕なりのダンスの考え方を「Material for the Spine」としてまとめたのが1986年です。


スティーヴ・パクストン
Photo © Jordi Bover


なぜ、ダンスを教えるということに興味を持ち始めたのですか？

それは、一般の人々がダンスを必要としているからです。ダンスは、体を意識する唯一の手段であり、柔軟な表現形態だと考えています。自分の可能性を広げることになる。ダンスというのは生きた表現形態です。

あるエピソードを紹介しましょう。台湾で早起きしたある朝、丘の上のお寺に行きました。するとそこでは人々が太極拳をやっていました。寺からすこし離れていたところに男女30人ほど集まっていて、彼らはサンバを踊っていました。男女のパートナーになって踊っていましたが重苦しい雰囲気はなく、朝のエクササイズとして爽やかに踊っていました。太極拳がそうであるように、これは一種のセラピーではないかと考えました。太極拳は一人でするものですが、社交ダンスは違います。人のぬくもりを感じて一日を始めるのはすばらしいことだと思います。友達に会ってコミュニケーションし、いい気持ちで一日を始める。それがダンスというものではないでしょうか。ダンスは神経を覚醒させます。例えば、テレビでヒップホップダンサーが踊っているのを見ると、自分の中の神経が反応しているのを感じます。マーシャルアーツやダンスは体の可能性を多様に引き出してくれるのです。


では、あなたはダンスというのは楽しいものであるべきと考えていますか？　ダンスとはどういうものですか？

いいえ。もちろん、時々楽しいものにすることはできます。ダンスにおいて、体の発達と言語は体の動きの中にあると考えています。身体能力を発達させていき、可能性を広げていくには、実際に動いてみないとわからないのです。
人間の骨格は22歳までに完成します。しかし、私のダンサーとしてのベストな時期は50代でした。22歳から約30年の時間が、自分の身体能力の発達のために必要だったのです。若い頃はもっとエネルギーに溢れていましたが、バランスや洗練というのは50代が最高潮でした。全部で２時間で構成された作品のいくつかのパートを演じ、そのうちの一つが45分間のソロパートがある作品だったこともありました。ほとんどの50代のダンサーはこんなことはしません。しかし、なぜ私ができたのか、それは身体能力の発達に他なりません。


何がもっともあなたに影響を与えていますか？

他のダンサーたちです。自分が出会った順に時系列に並べていくと、フレッド・アステア、最初に見たバレエのバレリーナ、カニングハム舞踊団、シモーヌ・フォルティ、リサ・ネルソンからは新しいダンスを発明する美しさを教えられました。


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Lisa Nelson "Night Stand", Photo: Jordi Bover


あなたは今回、リサ・ネルソンと一緒にこの一連のプロジェクトを行っていますが、どのようにして二人は共演し始めたのですか？

1978年にデュエットを作り始め、それからずっと一緒に仕事をしてきました。21世紀になり、新しいものを作ろうと思い、今回東京で公演した作品を作りました。


あなたは、有機農業も行っていますが、農業とダンスはどのように繋がっているのですか？

体を生き生きと保つためのエクササイズをしていて、そのうちのあるものを私はダンスと呼び、そのうちのあるものを私は農作業と呼びます。ダンスで得たフォームを農作業にも使っています。例えば、背骨を意識して、雑草を刈ったりしています。また逆に、このワークショップでも、農作業で行うような動きを背骨を意識しておこなっています。


スティーヴ・パクストン
Phantom Exhibition, Steve Paxton with Florence Corin and Baptiste Andrien (Contredanse).
Photo: Contredanse (Florence Corin and Baptiste Andrien)


ダンスや農作業以外に興味があることは何ですか？

脳科学、環境問題、芸術（絵画、彫刻、パフォーマンスなど）に興味があります。


具体的に興味がある人の名前をあげてくれますか？

環境学者のデイビッド鈴木、スペインの裁判官バルタザール・ガルゾン、国連人権高等弁務官のルイーズ・アルブール、国連事務総長アフリカ・エイズ問題特使のスティーブン・ルイスなどです。


あなたの作品には多くの即興がでてきますが、即興についてどうお考えですか？

人生そのものだと思います。スポーツには多くの即興がありますね。例えばサッカーの場合、あるルールの中でインプロビゼーションを行うことになる。大勢の大人がルールを決めてサッカーを行うが、ボール自体はルールに従う訳ではないのでそこには即興が必要となる。頭で考えていることだけではなく、体が動きだすこと。それが即興です。
そういえば、即興について、今朝ラジオでとても興味深いことを耳にしました。ロバート・フリスというジャズミュージシャンが、即興について次のように定義していたのです。「improvisation is the assumption of innocent in the contexts of experience. 」（即興とは、経験の文脈において未経験の憶測）。これはなぜ即興が面白いかについて表現していて、とても興味深いと感じました。文脈は記憶や経験などの保守的な要素で、未経験の憶測は子どもの心です。私は過去50年間、即興をおこなってきましたが、さらに前に進み続けていきたいと思っています。


あなたが振り付けをする際、どのぐらい即興なのですか？

どのぐらい即興なのかというよりも、どのようにして即興するのかが大切です。私は舞台で、色々なアイディアの可能性を科学的に試しているのです。例えば、C.I.では、重さや反射とかをリサーチしてきました。そして、コラボレーションやソロなど様々な形態でダンスを行ってきました。一つの体、あるスペース、ある音楽、ある夜、そこで何ができるのか、について試し続けてきましたが、すべてのことは一回きりの挑戦なのです。
即興を考える際、時間という概念について考えを巡らせることがあるかもしれません。時間をどうみるのかについてはいろいろな哲学がありますが、この瞬間を生きているという事実は変わらない。もちろん過去を背負って未来を予想して生きていくのですが、その間にいまの瞬間を意識できるような訓練が必要だと思います。


ワークショップの休憩中に昼寝の時間をもうけていたのは、何か意味があるのですか？

意識というのは小さいもので、昼寝をすることで午前中に学んだことが意識下に入っていくんです。そんな無意識の意識を重要と考えています。


スティーヴ・パクストン+リサ・ネルソン ダンス プロジェクト
「スティーヴ・パクストン10日間ワークショップ」
会期：2009年4月26日〜5月6日
会場：東京藝術大学大学院映像研究科
http://ddjc2009.org

スティーヴ・パクストン「Phantom Exhibition～背骨のためのマテリアル」
会期：2009年5月24日〜8月31日
時間：10:00〜19:00
休館日：火曜日（祝日の場合は翌日）
会場：山口情報芸術センター[YCAM]　スタジオB／ホワイエ／2Fギャラリー
住所：山口県山口市中園町7-7
TEL：083-901-2222
料金：入場無料
http://www.ycam.jp

スティーヴ・パクストン
ダンサー／振付家。1939年アメリカ、アリゾナ州フェニックス生まれ。現在はヴァーモント州に住み、有機農業を営みながら、アメリカとヨーロッパを中心にダンスと振付の創作活動、講義、公演を行っている。マーサ・グレアムと ホセ・リモンから現代舞踊を学んだ後、バレエ、合気道、ヨガ、太極拳、ヴィパッサナー瞑想などを修得。1961−65年、マース・カニングハム舞踊団のダンサーとして世界各地で公演。60年代ジャドソン・ダンス・シアター、70年代グランド・ユニオン、80年代タッチダウン・ダンス（視覚障害者のためのダンス＝英国）の創始メンバーとして活躍。1972年、ニューヨークでコンタクト・インプロヴィゼーション（C.I.）を発表。1987年と1999 年にニューヨークのベッシー賞（ダンス＆パフォーマンス部門）受賞。近年では、ミハエル・バリシニコフ、トリシャ・ブラウン、リサ・ネルソン等とコラボレーションを発表。1986年以降、C.I.をベースにした 「Material for the Spine」を新たなメソッドとして展開し、2008年には、ベルギーContredanseより「Material for the Spine」、「a movement study」「Steve Paxton(DVD-ROM)」を出版。C.I.を手がけてから現在に至る約40年間、文化としてのダンスの創作と、即興の“実相”の探究を続けている。


Text: Wakana Kawahito

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