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マルタン・マルジェラのインテリア展

ウルトラモダンの神殿。メゾン・マルタン・マルジェラの世界。

マルタン・マルジェラという固有名詞が喚起させるものは何だろうか。マルジェラの「白」。マルジェラの「木綿」。マルジェラの「トロンプルイユ」。どれも「マルジェラの」と付けないわけにはいかないことに驚く。

そんな「マルジェラのインテリア」を2009年10月末までフランスの建築遺産博物館で堪能することができる。

パリのトロカデロ、セーヌ川をはさんでエッフェル塔を包み込むかのように両翼を広げるシャイヨー宮。その東側に広げられた翼に、フランスの建築と文化遺産を総括する美術館が、2007年9月に開館した。

マルタン・マルジェラのインテリア展マルタン・マルジェラのインテリア展

フランスの代表的インテリア雑誌である「エル・デコ」の主催で始まった この「ラ・スイート」と名付けられた企画は、1930年代にシャイヨー宮の建築家であったジャック・カルルが居住していた、エッフェル塔とパリの景色を眼前に見渡せる広いテラスを備えた220平米にわたるアパルトモンを利用して、毎年個性の強いクリエーターに「まるごとおまかせ」でインテリアを担当してもらう、というものだ。

第一回目の2008年は、現代アートコレクターとしても有名なクリスチャン・ラクロワによって、若手アーティストたちの作品がラクロワの色彩とスタイルの中で躍っていた（去年の様子はこちらから）。

2009年の今年には、ラクロワの色彩とは正反対のスタイルを持ち、「ウルトラモダンの神殿」とも呼ばれるメゾン・マルタン・マルジェラが選ばれた。

1989年の春夏パリコレクションで世界のファッション界にデビューしたマルタン・マルジェラ。アントワープ王立芸術学院出身デザイナーの代表格であり、現代のファッション業界において、最もアーティスティックなコンセプトとフォルムを持つ強いコレクションで私たちを驚かし続けている。

完全予約制のこのマルジェラのインテリア展は、毎時間20人のビジターだけがその世界に入って行くことができる。

迷路のように入り組んだシャイヨー宮のひとつの扉が開かれる。扉の中に入ると、そこは渋めのシルバーの、ゆったりとした生地に覆われた通路の真ん中だ。ここは客人を迎える際、最も重要な玄関であるはずなのに、早速そのような私たちの固定概念をくつがえすスタート。そしてその印象は通路の右側の奥から漏れる光によって導かれる、第一の間でより一層強いものとなる。そこはまるでマルジェラの新しいコレクションの撮影が数時間前に行われたかのような、白とグレイに囲まれたスタジオだった。この部屋に元から置かれていたであろう椅子やテーブル、傘立て、実物大の犬の彫像、円形のソファなどが部屋の真ん中に積み重ねられ、マルジェラの「白い木綿」で覆われている。撮影用の照明や乾いたペンキのはりついた梯子も無造作に置かれ、壁には、きっと一度もそこには存在しなかったであろうエル・デコのポスターや額縁の跡が煤けたように残っている。窓には白い半透明のビニールがテープで貼付けられたままだ。 過去にそこに存在していたという跡を残すことによって、より一層その存在を浮かび上がらせる。

マルタン・マルジェラのインテリア展

そこはすっかりメゾン・マルタン・マルジェラの世界だった。住居の顔というべき玄関と第一の間は、豪奢に飾られず、逆に私たちビジターをマルジェラの世界に迎え入れるのに最も適した方法、舞台裏から見せて行く、というコンセプトで作り上げられていたのだ。

この過程が思い起こさせるものは、マルジェラの白衣。全世界で展開しているブティックの店員たちはもちろん、アトリエで働く従業員もみな白衣を身にまとっている。

またマルジェラは、服にブランド名のラベルを付けるかわりに、長方形の白い木綿の布を縫い付ける。その一切を排除した完璧にニュートラルに思えるラベルは、うなじの下に見える、白い４つの放射線状に縫われた糸によって、逆にメゾン・マルタン・マルジェラの存在をアピールする。隠す、覆う、その行為によって、マルジェラの意図は逆に否応無しに私たちの目につく。

マルジェラにとって「白」とは純粋な本来の白だけではなく、時間の流れによって、手に触れられ、使い古されて、汚れたり黒ずんだりする白も「白」なのだ。

そんなマルジェラの全てを覆い尽くしてしまう「白」と、痕跡によって喚起される「時」に支配された舞台裏を通り抜け、扉を開けて踏み込んだ階上から見る大広間はまた「白」。しかしテラスに面した壁一面のガラス窓から太陽の光が燦々と照り、前の部屋でコットン生地によって映えていた「白」は、ここでは鏡と窓というガラスによってその効果を一層発揮する。

マルタン・マルジェラのインテリア展

このアパルトモンのインテリアは、メゾン・マルタン・マルジェラが掲げた「パーティーのあと」というテーマによって成り立っている。

大広間のテーブルにはワイングラスが所狭しと並び、椅子は無造作に重ね上げられている。

この大広間にはマルジェラの「トロンプルイユ／だまし絵」のコンセプトも現れる。一見では気づかないが、白とグレイの木目調の床もフランス風のくり型の天井も壁も、貼付けられた壁紙でしかない。また白い生地に覆われたピアノも生地をめくってしまえば、実物大のピアノのフォルムをしたボール紙なのだ。

天井まで届く壁一面の窓から出入りする広大なテラスには、敷き詰められた人口の白い芝生の上に白いスツールが重ねられ、手すりには使われてロウが垂れた大小の白い蠟燭が並び、パリを一望する。

マルタン・マルジェラのインテリア展

そして最後の間はダイニング。白いコットン生地で覆われた椅子とテーブル、整然と並べられたお皿やカトラリー、 溶けかけの蠟燭、白い紙玉が散らばる床など、他の部屋にもみられた要素を再度発見する。しかし何よりもここで圧巻なのは、どこまでもこのアパルトモンが扉をどんどん開けていけば続いていくような錯覚をおこさせる、白とグレイそして光の効果が素晴らしいトロンプルイユの壁紙だ。完璧なように一瞬見えて、わざと完璧には刷られていないこの壁紙は、ダイニング空間に不思議な遠近感を漂わさせる。

このアパルトモンは予約制で、一般ビジターには週末しか開かれていない。平日はここで貸し切りのパーティーを行うことができる。だからマルジェラの提示した「パーティーのあと」というテーマは、コンセプトだけに留まらず、私たちビジターは実際に昨晩開催されたかもしれないパーティーのあとにいるのだ。大広間に隣接されたトイレは真っ白の壁に四方を囲まれているが、その壁は今までこのアパルトモンで行われたパーティーに参加した者たちの落書きの場にもなっている。ロウの垂れた蠟燭も、そのときどきに使われた跡形なのだ。

古着を再利用してパッチワークのように継ぎ合わせ、別のものとして作り上げられるシャツやドレスのリメイク服、メゾン・マルタン・マルジェラの公式サイト、ここで紹介したインテリア、そして「白」と「時」が複雑に絡み合わされたコンセプト。

マルジェラの生み出す何かに、「終わり」という概念に覆われた完成品はない。それらはひとつのフォルム、ひとつの存在として私たちの目の前で完結はしているが、その瞬間に見せている姿だけなのであり、これからの変遷の可能性をにおわせる。マルジェラの手に触れるものはすべて発展途上なのだ。昨日、今日、そして明日。

メゾン・マルタン・マルジェラ／ラ・スイート
会期：2008年12月20日〜2009年10月末
会場：建築遺産博物館（Palais de Chaillot）
住所：Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75016 Paris

Text: Kana Sunayama
Photos: Courtesy of Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris. © Marie-Pierre Morel pour Elle Décoration

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