これは物事の客観的な見方に到達する為の、数々の表現豊かな言語を含む高尚で知的な旅の話になるだろう。1971年生まれのアメリカ人アーティスト、ケリー・ニッパーは、身体のパフォーマンスに基づいた動きと時間を探求する写真を撮影している。（ジーノ・デ・ドミニシスは、「写真は何も作らない。既存のものを複製するか、解釈しているかである」と言った）ニッパーは説明する為にそれをプロローグのように利用し、自身の作品の概念的なプロセスを明らかにする。

Timing Exercise 6:37, 2001-2002, Diptych, 2 framed chromogenic prints, 395.2 x 120.6 cm each, Ed.4

まるで監督のように、彼女はパフォーマンスによって、空間内の身体をその動きとタイミングとともに整理し、その後にビデオドキュメンタリーまたは写真として表現される。文化的枠組みは60〜70年代の表現の新境地であり、身体が芸術家にとって最も人気のある道具の一つに選ばれ、ダンスや振り付けに重点が置かれた時代である。

マース・カニングハムや、カリフォルニアのミュージシャン、ジョン・ケージ（ダンサーや振り付け師と共に活動を行った）、イヴォンヌ・レイナー、トリシャ・ブラウンなど、明らかにその前の世代を参照し、フルクサスからリビングシアター、ニューダンス、ハプニング、環境、といった言葉の垂れ幕の下で膨大な数の実験と探究がアメリカで行われた年代であった。

Timing Exercise 11:58, 2001-2002, Diptych, 2 framed chromogenic prints, 395.2 x 120.6 cm each, Ed.4

現在ロサンゼルスに住み、活動しているケリー・ニッパーは、ロサンゼルスにいるアーティストの重要な新しい世代の一人である。ロサンゼルスは常に生活からアートが、アートから生活が生まれている都市である。彼女のパフォーマンスは、偶然や不確定性などの要素を取り入れており、ユートピアと政治的視点を除外し、アートを可能な限り生活に近づける為の主要な方法の一つである。