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去る11月3日から5日の3日間、「Buro 30:electronicaccident」が、青山の CAY(スパイラルホール地下)で行われた。Buro(ビュロ)は1998年以来、パリを中心にヨーロッパの各都市で断続的に開催されている「エレクトロニクス・ミュージックのニュー・フォーム」を紹介するイベント。ライブパフォーマンスだけでなく、ビデオ、フィルム、インスタレーションなどを駆使してマルチメディア的コンサートを繰り広げている。「Buro 30:electronicaccident」は、その30回目にあたる。

参加アーティストは、池田亮司、メルツバウ、竹村延和、カーツステン・ニコライ、トマス・ブリンクマン、チック・オン・スピード、ピタ、ヘッカー、ディスコム、ポート・ラディウム、ヴラディスラヴ・ディレイの面々。

今回は、その3日目のプログラムに、ディスコムとの映像コラボレーションで参加した MITGETVIDEO のペリエ・セドリック、タマムラ・ナオミの2人に話を聞いた。

現在にいたるプロフィールは?

2人で活動しだして、約1年くらいになります。以前は、それぞれが個人でビデオや、グラフィックデザイン─印刷用のイラストレーションからアニメーション、テレビ関係(TVID)─の仕事をしていました。結果、活動範囲が広くなり、また仕事が多様になり、いろいろな番組の制作過程などに携わってきました。
現在は、レコードレーベル用のイラストレーション、CDジャッケットから、ビデオクリップ、ウエブサイトの制作をしています(もしかしたら、ライブビデオも)。私たちは、定期的にフレンチTV、レコードレーベル、マガジン、ライブビデオ等の仕事をしています。ライブは、私たちの活動のほんの一部分であって、クリエイテイブで独特なプロジェクトだけでの仕事が出来たらと、考えています。ですから、VJとしてだけの活動は、考えていません。しかれども、この夏に行われた、バルセロナのソナー・フェステイバルは、良い経験になりました。リッチー・ワトキン・プラスティックマンと一万人のクレイジーな観客とのミックスビデオは、とても面白かったです。

先日 Buro 30(@CAY)での映像を拝見し、興味深く思いました。今回ディスコムと一緒にパフォーマンスを行うことになった経緯は?

ディスコムとのパフォーマンスは、ディスコムのレコードレーベル: deco(デコ)との仕事の一部分です。このレーベルの独自性を維持しながら、フライヤー、CDジャケット、ウェブサイトを(サイトはまだ完成していませんが)、制作しています。ミュージックビデオも後々制作予定 : ライブビデオは、この過程の一部分です。ライブビデオに関して、私たちは、ディスコムとコミュニケーションをとりあい、一曲ごとに、音が、どの映像と一致するか等、十分にくり返しました。ですから、今回のスパイラルでのパフォーマンスは、VJとは異なったものと言えるでしょう。ビートに合わせて、ランダムセコンスシンクロナイズドを送るのが、通常のVJですが、ディスコムの音楽には、ビートがないので、VJパフォーマンスがうまく作用しない難かしい分野です。私たちの映像(とディスコムの曲)は、7〜8話の抽象的なストーリーから、成立する50〜60分のフィルムで、もし、即興で少し変えてたとしても、十分明確になっています。しかれども、映像が盛り上がって、コンサート度に、進化していくのは、音楽の業のようなもので … これは、一種のプロセスです。

主にどんなツール(ハード/ソフト)を使用して作品を作っていますか?

ソフトウエアについて、マッキントッシュ使用のものは大体なんでも使いますが、デザインツールとしては、イラストレーター、フォトショップ、クオークエクスプレス、フリーハンド …。アニメーションには、アフターエフェクツ、フラッシュ、少しだけ 3Dも使います。ビデオ編集には、AVID、SPHERE …。最近は、ファイナルカット。
私たちの仕事の、大部分を占めているのは毎回ベクターベース、それからイラストレーターの大ファンです。最近フラッシュをよりよく使用する為にフリーハンドを使います。本当はアフターエフェクツやフラッシュでイラストレーターのアニメーションを作るのが好きです。
ライブビデオには、VJソフトのエクスポーズを使っています。ショーの事前にVHSもしくはβテープも準備します。それでエクスポーズとカセットでミックスします。毎回日本のソフトウエアにはとても関心を持ちます。ネンドグラフィックの藤本健太郎がプレゼントしてくれたEXPは、私たちのお気に入りです。ネットワークミキシングが主になっていてプロデュースがおもしろいです。 イマジンとNATOモジュラーシステムにも、関心があります。たとえシステムが特別新しく見えなくても、アナログビデオシンセサイザーにとても似ていますから。

音楽に合わせたある種のVJ的な表現であるとも感じましたが、音楽とのコラボレーションに関して、これまでの履歴を教えて下さい。

音楽は私たちの仕事の大きな割合いを占めていて、とても重要です。私たちは自分達でも音楽をやり、またその音に付随するアニメーションもよくやります。アライブ・ワンというユニットで、アナログシンセサイザーをベースに使ったエレクトロミュージックも作っています。ダンスミュージックは好きなので、時々クラブへ行ったりします。でもジャンルに関わらず(エレクトロであっても、なくても)、いいものはいいので、いろんなジャンル、スタイルの音楽(エレクトロノイズから、ソウル、デイスコ)を聴きます。日本の音楽はとても豊富で、私たちはとても好きです。ボアダムスからチャイルド・デイスク・プロダクション、タカコ・ミネカワ、大勢いすぎて全部あげられませんが …。
現在私たちのプロジェクトで、東京音楽についてのドキュメンタリー(ミュージックビデオ)をプロデユース中です。

今後の予定は?

私たちの今後のプロジェクトは、ユニット(MITGETVIDEO)として、もっともっと発展することです(もしかしたら将来、外の人も組み込んでいくかもしれません)。現在は、フレンチ・ヒップホップ・アーテイスト用にミニビデオクリップのプロジェクトを進めています。これはデザイナーズ・リパブリックの作った FUNKSTORUNG に類似するところがあります。
また子供向けのショートアニメーションの連続TV番組作りもしています。キューブ(立方体)を主に使って、組み立てて、いろいろ作ろう、というものです。制作中のものがたくさんあり、(前に書きましたが)例えば レーベル・デコのウエブサイトはまだ完成していません。
私たちは、日本で活動しているデザイナーをとても評価しています。将来はもっと日本とのコラボレートをしていきたいです。それから、今回の来日で何人かの(東京のカンパニーの)人々に会いました。そしてパリに、いくつかの日本のプロジェクトを持ち帰りました。 うれしいお土産になりました。
最後に、その人たちに会えたことをとてもうれしく思っています。私たちを迎えてくれた人たち、私たちの為に時間をくれた人たちへ、本当にどうもありがとうございました。東京では、みなさんに大変お世話になりました(時間がなくてまだ、お礼のメールをおくっていませんが …近日中に…) 。

MITGETVIDEO
mitgetvideo@hotmail.com

Text: Jiro Ohashi from E-Regular

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