ミュージックビデオやテレビコマーシャルなどを中心に活動するニューヨーク在住のビジュアルエフェクツアーティスト、ジェレミー・ホリスター。その彼から１本のビデオテープが届けられた。そのビデオは、コールドカットのリミックスによるスティーブ・ライヒの「Music for 18 Musicians」のプロモーションのために制作された映像で、美しいビジュアルサウンドスケープが印象的だ。他にも様々なプロモーションビデオを手掛けている彼に、アメリカのブロードキャストデザイン事情などについて、いろいろとお話を伺いました。

まずはじめに、自己紹介をお願いします。

ジェレミー・ホリスター。ビジュアルエフェクツアーティストで、ニューヨークのマンハッタン・トランスファー社というプロダクションのデザイナー／ディレクターです。1997年にニューヨークに来ました。仕事のためにニューヨークに来る前は、シカゴの学校に通っていました。

そこでどんな仕事をしているのですか？

僕の仕事の大部分は、ブロードキャストとテレビコマーシャルで、フィルムやHI-DEFのプロジェクトもいくつか手掛けました。ブロードキャストでの最近のプロジェクトは、SFチャンネルのリデザイン、HBOのプロモーションビデオ、ESPNインターナショナルなどです。これらは、大抵デザイン志向で、実験的なことをすることができます。

インフォミックスのエンドタグや新しいメルセデスのキャンペーンのためのシンプルで古典的なタイポグラフィック・アニメーションも手掛けました。そのプロジェクトで、サイモン・テイラーやジョアン・ラスポ、ボブ・イングリッシュ、トッド・ミューラーなどのディレクターと一緒に仕事をするチャンスを得ることができました。

モーショングラフィックスは、どのように学んだのですか？

大学では、政治学を勉強していたのですが、論文を書くのに飽きてしまって、アニメーションのクラスを選択しました。スケートボードやサーフィン、スキーなどのスポーツや音楽といったような、時間をベースとしたアートにずっと興味がありました。

アニメーションは、あまり自発的なものではないですが、原理上は似ています。トラディショナルな方法を使ってプロジェクトをいくつか完成させた後、編集のミキシングを開始し、フィート数を発見しました。エマージェンシー・ブロードキャスト・ネットワーク（EBM）に最も影響を受けました。また、グラフィックを合成するためのプレミアや3Dソフトウエアなどのソフトウエアベースの編集プログラムの探求を開始したのもこの頃です。
実用的に適応するものの大部分は、一緒に仕事をしてきた素晴らしいデザイナー達の経験や、僕自身の可能性を広げてくれるようなデザインプロジェクトなどから得ることができました。

モーショングラフィックスを制作するときのポリシーを教えてください。

できるだけ広い視野でデザインに取り組むことが必要です。そうすれば、その結果つくり出すものに対して、ベストな解決法を考え出すことができるのです。また、デザイナーは商品サービスの中にいるということを認めることも重要です。一種の取り引きです。デザイナーは、楽しい仕事をすることができますが、結局はクライアントのために適切なものにする必要があるのです。

メディアの可能性を広げる努力をすることも同じように重要です。アメリカのテレビは、「最小な共通分母」にアピールすることを最大の目的にしている傾向がありますが、それは侮辱的なことだと思います。テレビを見る人達は、ステレオタイプではなく、賢く、洗練されています。デザイナーとして僕は、多様な視野に恥ずかしくないような、巧妙なレイヤーを作って行きたいと思っています。

実際の作業過程に関しては、成り行きまかせのことが多いのですが、作業の段階で起こる間違いが結果として良いものになることもあります。自分自身や一緒に仕事をしている他のデザイナーとアイディアを出し合い、フォトグラフィーのディレクターと共にフィート数を計り、その後、実際のデザイン過程に入って行きます。

ライヒリミックスのビデオについて教えてください。どのようないきさつで制作し、何を表現したのですか？

ライヒビデオを制作するきっかけは、ちょっと変わっていました。レーベルのコミッショナーに、ライヒリミックスアルバムの中のコールドカット・リミックスのために、面白いものを制作するように依頼されたのですが、スタイルや方向性についてとても大ざっぱな人で、基本的には、白紙委任という形でした。他のコマーシャルワークの制約からのいい気分転換になりました。

僕が好きなコールドカットと、20世紀のアメリカの作曲家の中でもメジャーな人物でループ音楽の革新者でもあるライヒが合体した曲にアプローチした時に、ミニマルでエレガントであると同時に、コールドカットのリミックスのエレクトロニックな90年代のバイブを反映しようと考えました。作品にあまり手をかけすぎないようにしようとも思いました。