1990年代後半から、杉本は人間の知性と想像力によって生み出されるさまざまな「かたち」を主題とした作品の制作を開始した。本展の第2章で展示されている〈観念の形〉や〈スタイアライズド・スカルプチャー〉シリーズは、数式を用いて予測不可能な抽象的な彫刻を生み出すことで、科学と芸術の境界線を画している。《観念の形 0003》（2004年）は、杉本が単なるプラスチック模型（もともと19世紀末から20世紀にかけてドイツで製造され、非ユークリッド幾何学の研究に使用されていたもの）を、いかにして劇的な彫刻作品へと再構築したかを如実に示す好例である。大胆な黒い背景に対して強烈な照明効果を当てることで、彼はその模型を立体幾何学的な形態（三次元立体図形を測定する芸術と科学）として浮き彫りにすることに成功した。

左：杉本博司《観念の形 0003》2004年 © Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi　右：杉本博司《スタイアライズド・スカルプチャー 120［クリスチャン・ディオール、Bar、1947］》 2025年 © Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi

同様のアプローチにより撮影された《スタイアライズド・スカルプチャー 120［クリスチャン・ディオール、Bar、1947］》（2025年）は、ディオールの古典的な「ソワレ・ドレス」を、単なるファッションの象徴から芸術的な解釈へと昇華させている。私たちは、人体とそれを包み込む人工的な肌を、現代彫刻として捉えることを学ぶ。白からグレー、そして黒へと続く色調の完璧な構成が、この衣装に新鮮で現代的な印象を与えている。

杉本博司《ワールド・トレード・センター》1997年 © Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi

〈建築〉シリーズにおいて、杉本は大判カメラを用いて、20世紀を代表する建築物の力強い姿をぼかして表現した。彼は、それらが建物が建設される前の建築家の構想を想像し再現している。画期的な作品《ワールド・トレード・センター》（1997年）に見られるように、色あせたような仕上がりは、建築物から装飾的な要素を取り除き、その機能的な形態を際立たせている。

杉本博司《フォトジェニック・ドローイング 017　屋根の輪郭線、レイコック・アビー 1835‒1839年頃》2008年 © Hiroshi Sugimoto / Courtesy of Gallery Koyanagi

杉本がさらに発展させたもうひとつの卓越した写真技法が、第3章「絶滅写真」で紹介されている〈フォトジェニック・ドローイング〉である。彼は、科学者であり写真技術の先駆者であるウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットが、明暗のバランスを完璧に調整して正確なポジ画像を得るためにネガを反転させた実験に影響を受けた。杉本は、タルボットのフォトジェニック・ドローイングのネガをプリントし、トーニング剤で処理することで、オリジナルシートが持つ鮮やかな色合いを再現した。《フォトジェニック・ドローイング 017　屋根の輪郭線、レイコック・アビー 1835‒1839年頃》（2008年）では、背景にある建物のシルエットが、神秘的な雰囲気を醸し出す、柔らかく夢のような霧の中に溶け込んでいる。