サウスバンク・センターは1951年にフェスティバル・オブ・ブリテンの一環として設立された、テムズ川の南にあるアートセンターだ。多種多様の文化的なイベントが行われるヨーロッパ最大のアートセンターで、これまでに何千ものミュージシャンやアーティストがここでイベントをし、何百万人もの観客に感動を与えている。

21エイカー（約8万5千平方メートル）の敷地には、ヘイワード・ギャラリーを始め３つの建物がある。1968年にオープンしたこのギャラリーは、当時名を馳せたブルータリズムの典型的な特徴を持ち、内側も外側も見える打放しコンクリートの建物が際立っている。所蔵作品展示ではなく、年に３、４回展覧会を開催しており、今年１月末から４月末に渡って一風変わった展覧会が開催された。60年代から今に至る20人以上ものアーティストによる「ライト・ショー」は、光がアートとしてどのように進化したかを、ライト・ショーで提示した。

“Magic Hour (2004-2007)”, David Batchelor, © the artist/DACS, Courtesy the artist and Galeria Leme, São Paulo, Photo: Linda Nylind

展示会場に入ると、すぐさまレオ・ヴィジャレアルの「シリンダーII」に目を奪われる。約２万個に及ぶLEDライトからなるこの作品は延々と変化し続けるパターンや形がプログラムされている。ライトは反射するつり下げられた棒で囲まれ、それ自体が暗くなったり明るくなったりして、始まりも終りもなくディスプレイされている。側には、デービッド・バチュラーの「マジック・アワー」が壁に向かい合って設置され、日没後のラスベガスに広がり始める人工的な多くの光を表現している。廃棄物場などから集めてこられ新しい命を与えられた商業用のライトは、意味ありげに壁に向き合い、黒い影となり、後ろから当たる光で輪郭を照らし出す。

S=U=P=E=R=S=T=R=U=C=T=U=R=E (‘Trace me back to some loud, shallow, chill, underlying motive’s overspill…’) (2010), Cerith Wyn Evans, © the artist, courtesy the artist and White Cube, Photo: Linda Nylind

「シリンダーII」と、「マジック・アワー」から上の階へのぼるとケリス・ウィン・エヴァンスの「S=U=P=E=R=S=T=R=U=C=T=U=R=E」が現れる。この３つの筒状の光のイルミネーションは、まるで呼吸のようにゆっくり明るくなり、そして暗い闇へと戻る。この作品はスピリット・ボイスによる死者とのセッションのときに与えられたメッセージを使った詩からインスピレーションを受け、２つの世界の間に存在する生命を表現している。近くのドアから、プロジェクターの光のみ映し出されている暗闇へ導かれる。アンソニー・マッコールの「ユー・アンド・アイ・ホリゾンタル」は、観る人が相互作用できる3Dの光のプロジェクションがあるだけの真っ暗な暗闇に観覧者を放り出す。

“Exploded View (Commuters) (2011)”, Jim Campbell, © the artist, Courtesy Bryce Wolkowitz Gallery, New York and studio of Jim Campbell, Photo: Linda Nylind

下の階には、小さく魅力的なビル・カルベールの作品「バルブ・ボックス・リフレクションII」を見ることができる。1975年にまでさかのぼるこの作品は、白熱電球を鏡に映し、電球が消えているにも関わらず鏡に映し出された電球は点灯しているという、不可解な視覚的な仕掛けを見せる。同じ部屋では、ジム・キャンベルの「エクスプローデッド・ビュー」が展示されている。光ったり消えたりを繰り返す1000個程のLED電球が天井から吊るされたワイヤーのグリッドで構成され、ランダムに点灯しているように見え、他の場所から見るとその影も動いてるようにも見える。何かを考える事なしに認識できる作品にしたいというアーティストの考えのもと、自動的に変化する影の動きが美しい作品となっている。