アメリカの元愛国者ヘンリー・スタイナー（イエール大学出身）は、中国のグラフィックアートに対する広い影響を持ってきたようですね。彼の作品に対する印象や影響はありますか？

彼は、1960年代にやってきた香港のグラフィックデザインの初期では最も有力な人物と言えるでしょう。1980年代には、香港デザイナーは、中国本土にその影響を持ってきました。香港の元愛国者デザイナーとして、スタイナーのデザイン作品は、常に異文化間のテーマを扱わなければなりませんでした。結果、彼は「クロス・カルチュアル・デザイン」という優れた本を出版しました。中国デザイナーの若い世代に影響を与えたその本も、スタイナーのデザイン作品も私は賞賛しています。

Bird House Logo / US Korea Trade Logo / Eaton Food Logo

文化をまたいだアイデンティティやアイコニックなデザインに対してどのような考えを持っていますか？また、どのように作品に現れていますか？

クロスカルチャー・デザインは、異なる双方の文化をとても深いレベルで理解することが必要です。ただ中国の漢字を作品に取り入れているのではありません。英語を取り入れたパッケージが、アメリカの市場で売り上げに繋がらないのと同様です。私に関しては、西洋国での何年にも渡るデザイン経験と、西洋文化に対する理解が、2008年北京オリンピックのデザイン担当に導いてくれました。 西洋の観衆に理解を得るために、西洋のビジュアル言語やテクニックを取り入れながら、深く中国文化に根ざし、強い中国のメッセージを明らかにします。

The Forbidden City Logo

1993年、アドビ在籍中にデザインされたフォント「Mythos」、また「Forbidden City」のグラフィックについて教えて下さい。

２つの作品は同じではありません。「Mythos」は古典的なヨーロッパの象徴から来ていますが、無意識的にアジアのテイストも加えられているというもの。一方「Forbidden City」のグラフィックアイデンティティは、初期の漢スタイルのドラゴンに基づいています。中国のシンボルとして捉えられているドラゴンのイメージを選択するのは私にとってとても自然なことですが、明と清朝スタイルのドラゴンは精巧すぎて品のなさに繋がるので、漢スタイルを選びました。

Paul Rand and Min Wang

イエール大学ではどのような学生でしたか？ポール・ランド、アーミン・ホフマン、ブラッドバリー・トンプソンに対する印象は？

1980年代後期のイエール大学にて、それぞれ全く異なるスタイルとアプローチを持った３人の偉大なマスターの元でグラフィックデザインを研究できたのはとても幸運でした。ポール・ランドは、速くて、鋭い。ブラッドバリー・トンプソンは上品で、忍耐強い。アーミン・ホフマンは、機知に富んでいて、賢い。という印象があります。良いデザインをする方法だけでなく、デザインについて考え、良いデザイン教育者である方法も彼らから学びました。

ヨーロッパやアメリカでの教育は、あなたのデザイン言語でどのように形になっていますか？

私たちがどうあるか、何をするかということは、とても学習経験に関わってきます。中国文化大革命時代に育った私の場合は、最初に色やフォーム使いを学んだのは、ある地方の村の壁に毛主席の肖像を描くことからでした。その後進んだ中国のデザイン校、ヨーロッパやアメリカに、それぞれの経験が今の私のデザインを象っています。アドビとスクエア・トゥ・デザインは、強烈な西洋のデザイン訓練となりましたが、中国の文化的な感覚と感受性は私にとどまっており、確かにデザインに影響しています。

イエール大学卒業生グラフィックデザイン・プログラムのディレクター、またアドビのタイポグラフィック・アドバタイザー、アルヴィン・アイゼンマンの指導役割はどう思いますか？

40年以上の間、アルヴィンはイエール大学卒業生グラフィックデザイン・プログラムに全ての時間、情熱、精力的な献身を与えて、国際的な教育機関にしました。私にとってアルヴィンは、ただ師でなく、役割モデルと、教育者として、父親のような人物です。私が中国に戻って、CAFAで教えるという決定をしたのもアルヴィンの影響は大きいです。2007年5月に訪ねた時改めて、彼の大きな心、広い展望、タイポグラフィに対する愛情、教育に対する情熱とイエールグラフィック学生への心遣いは、大事だったと気づかされました。

イエール大学のグラフィックデザインプログラムにおけるあなたの教育役割は何でしたか？アドビ・イラストレーターやフォトショップのベータ版の使用も含みましたか？

1980年代後期から1990年代後期まで、イエール大学卒業生グラフィックデザインプログラムコースを教えました。クロスカルチャーデザイン／アジアのタイポグラフィと、デジタル画像制作という２つの分野を集中して教えました。1989年に、同僚チャールズ・アルチュールと、まだベータ版であったフォトショップを使ってワークショップを行ったり、イラストレーターと漢字フォントの初期版でアジアのフォントの実験的なデザインへの取り組み方などを教えました。多くのイエール学生にとって、最初のアジアのタイポグラフィへの進出となりました。