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フガハム

新しい概念を創造する「FUGAHUM」という王国。
FUGAHUM
今年の７月までエンライトメントのアートディレクターとして活躍し、個人によるアーティスト活動も同時に展開してきた三嶋章義と、ファッションデザイナーの山本亜須香により2006年に活動を開始し、2007年にはメンズを手掛ける三嶋隆夫をメンバーに加えた気鋭のファッションブランド「FUGAHUM」（フガハム）。“ファッション”や“アート”といった単一の枠に捕われない方法で、彼ら独自の発想から生まれた「FUGAHUM」という王国をコレクション形式で披露している。10月の終わりに、その全10章で完成を迎えるアートプロジェクトの要素のひとつとなるVol06、2010年春夏コレクション「PRIMITIVE CHANNEL」を発表したばかりのフガハムから、今回のコレクションの話を中心にその活動について話を伺った。

FUGAHUM（フガハム）の設立経緯を教えて下さい。

「rooms」という合同展示会で三嶋がアート展示を依頼され、フガハム王国のコンセプトを立て作品を制作し、その絵を山本が洋服におきかえた展示をしたのがきっかけです。洋服と言っても着れないような服でしたが、それをきっかけに、あくまで洋服として成立するモノ作りをしようと思い、次のシーズンから現在のフガハムが始まりました。

FUGAHUM Vol.00, 07S/S, Quarter

フガハムの第６回目のとなる、2010年春夏のコレクション「PRIMITIVE CHANNEL」を発表されましたね。コレクションのコンセプトと、その中からいくつか作品を紹介して頂けますか？

PRIMITIVE CHANNEL＝太古からの受信

目に見えるものだけを信じないで、個々の審美眼を使っていこうというメッセージが入ってます。第六感ではないけれど、感覚でモノを見れるセンスを個々が養えば皆同じ方向には向かないと思っています。

FUGAHUM Vol.06, 10S/S, PRIMITIVE CHANNEL

まず洋服を作る上でテーマにしたのが、ドレスの原点に戻ってみようという試みでした。
ギャザーやバイヤスによる自然な動きで形を作り平面から起こすのではなく、ボディーに直接造形して作ったドレスをつくりました。ブラックホールのような丸いパターンの周りに、放射線状にギャザーを入れこのパターンにあう生地を選び、相性の良い綾織のシルクを使用しました。

毎回レディースでシンボリックな一体を作るのですが、このドレスが今回のテーマに繋がる作品です。

FUGAHUM Vol.06, 10S/S, PRIMITIVE CHANNEL

ビジュアル面ではタイダイや、レオパードといった太古から時代を超えてあるものを、素材に使い、造形面では着方によって表情がいくつか変化するように意図的な要素を組み込んでます。（ベルトやヒモで絞るとラインが変化したり、パターンが折り紙の様に幾重にも重なり毎回違ったシルエットに見えるといったのや、取り外し、リバーシブルなど）

FUGAHUM Vol.06, 10S/S, PRIMITIVE CHANNEL インスタレーション

また、今回のコレクションではインスタレーションを行ったそうですが、どのような展示だったのでしょう？

今回は、太古と現代のチャネリングを行う道具として複数のオブジェ制作しました。音圧振動で受信するモノや、発光して受信するモノなどを巨石に見立ててインスタレーションしています。僕たちのインスタレーションは直接洋服には関係ないことが多いですが、そのバックグラウンドとストーリーがフガハムのルーツになっています。

FUGAHUM Vol.03, 08-09A/W, Spiral distortion

フガハムは三嶋さんの考える架空の国家という設定だそうですね。
単なるファッションブランドという枠に止まらず、アートとファッションが融合した洋服のあり方を追求していますが、フガハムの目指すところはどのようなものなのでしょうか？

ファッションは商業的な観念が強いぶん芸術とは認められにくいし、アートも大衆的な要素を含めるにはまだまだ日本では地盤がなく簡単ではありません。事実この２つは全く逆のベクトルです。本当の意味でのアートとファッションの融合には無理があります。ただアートもファッションも作っている方は作家であり、なんらそこに優劣はないと思っています。

一つ言えるのは、作品や活動が後に他者にジャンルとして分類されることであって、現状のファッションやアートの枠内に入ろうとして新しい価値観が生まれるとも思っていません。それは時代のカルチャーから生まれるかもしれないし、単なる個人の狭い価値観かもしれません。

アートにしても、作り手がアート作品を作っていると思っていなくても、気がつけばアート作品としての価値を付けられ、複数の共感を呼ぶことが新しい価値観なんです。僕たちがどうかなんて自分たちでは定義できませんが、間違いなくマーケットのど真ん中のファッションは目指していませんし、アート活動とも思っていません。

これがこの先どう理解して貰えて、僕たち以外の価値観でどのように化けるかは自分たちでも未知数です。まぁ金山かゴミのどっちかですかね〜。

FUGAHUM Vol.04, 09S/S, Gradated kingdom

第10章まで続くとしているフガハムのプロジェクトでは、これまでに５回コレクションを発表してきましたが、今回折り返し地点の６回目を迎えて、これまでと比べて何か変化した点はありますか？

自分達が作り上げた「架空の国」を通して、いま自分達が置かれている世界を自然に表せるようになりました。日本で生まれ育った自分達が、一度海外に出て母国を見直せる感覚に近いと思います。

FUGAHUM Vol.05, 09-10A/W, Wireless mind

フガハムはアートやグラフィックを背景にもつ三嶋さんと、ファッションデザイナーである山本さんにより活動されていますが、活動するにあたり、どのように制作を進めていますか？それぞれのメンバーがどう制作に関わりながら進めているのか、その制作プロセスを教えて下さい。

FUGAHUM Vol.05, 09-10A/W, Wireless mind

はじめは、グラフィックからの発案とファッションからのデザインというもに大分差があったのですが、お互いの「押し・引き」が使えるようになってきて、きれいな色が出せていると思います。大枠でデザインという共通点は有るけれど、まったく違う発想がお互いあるので赤と黄色でくすみのないオレンジを作っているような感覚です。

FUGAHUM Vol.05, 09-10A/W, Wireless mind