ミキサー

私たちは映画という手段を使って自分たちを表現してきた。その場所が映蔵庫。映蔵庫とは冷蔵庫のように一つの箱にいろいろな食材を詰め込んでいくようにたくさんの表現が集まる場所だ。私たちは過去三回にわたり箱の中でたくさんの才能を見て刺激を受けた。表現することに対してもっと「柔軟さ」があれば才能たちと自分たちをうまく絡めた全く新しいアプローチができるのではないか。
箱の中では一つの食材でしかない私たちが調理され、生かされながら新しいものができる。あくまでも私たちのベースは「映画」である。
しかし自分たちの表現ツールのひとつとして、もっとポップに新しいものを受け入れ、消化し、進化できるならばこれは映蔵庫の根本的な思想に繋がるのではないか。そして、それこそ自分たちにとっての成長、変化である。
さぁ、次に目指すことは何か。(MIXER フライヤーテキストより）

一番身近な「映像」とは何だろうか。ＴＶ？　まぁ、そうだが僕はあまり観ない。それよりも、自分の目から見える風景または光景ではないだろうか、とある日、仕事場に行く途中に気がついた。アスファルトの歩道、おなじみの２４時間消えることのないコンビニエンスストアのサインボード、道路を走る車と、そこから発せられるノイズ。それは、まさしくサントラつきの「映像」である。僕たちの日常は仕事にしろ遊びにしろ、いつも視覚的要素の比率は高く、かつそれらは時間軸にならって変化しつづけるもの（＝映像）なのである。そう考えると他の表現形態である、平面のグラフィック＝２次元で音はない、音楽＝視覚的なものはない、という表現方法の「限定され具合」がとてもアバンギャルドなものに感じられてくる。

ここ数年、「コラボレーション」はイベントのひとつのキーワードとなっている。なにかイベントを仕掛けようと思えば必ず頭によぎる言葉だ。自分をプランナーとしての立場でいってしまうと、異なる表現の組み合わせで、新たな「表現」を行うというのは非常にデリケートで難しいものである。適当な空間を確保して、それらを視覚的に「イイ感じ」に並べればいいというものではない。「コラボレーション」という言葉も語感の良さとは裏腹に曖昧なものであり、「表現１」と「表現２」との間に０．１ミリもの接点があればいいものではない。なぜなら、接点というのは「着地点」ではなく「前提」であって、つながることにより表現と表現が互いに血液交換をおこない単独では実現できなかったエネルギーを観客に体感できる（ここは重要だ）形で提供されなければならない。結果として