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ファッションラボ 2000

HAPPENING

ファッション・ラボラトリーズのプロデュースによるファッションイベント「FASHIONLAB 2000」が、ダウンタウン・アート・フェスティバルの協力のもと開催された。9月の小雨まじりのある土曜日に開催されたこのイベントは、マンハッタンのチェルシー地区にある、現在はガレージとして使われていて、将来的にはアート&テクノロジーミュージアムになる予定の場所、アイビーム・アトリエで開催された。


ショウの会場に近付くと、縦に並べられた光り輝く蛍光灯が来場者を出迎えた。ジュセッペ・リニャーノとアダ・トーラによる気鋭の建築デザイナーユニット、LOT/EK のデザインによる光が、古くさいガレージを来場者が歩き回ることのできる繭のような空間へと一変した。その縦に並べられた蛍光灯は白い伸縮性のプラスチックフィルムで覆われ、準備中のエリアをうまくカバーし、光の壁を作り上げていた。

2階程度の高さのあるキャットウォークも、その光の壁で覆われていた。キャットウォークに沿って中へと入っていくと、ビデオスクリーンが目に飛び込んできた。DJグループ、ORGANIC GROOVES が、都市の風景や正体不明のモーフィング3Dコンピューターモデルの映像に合わせてグルービーな音楽をプレイし、ファッションショウが始まると同時に、スクリーンの背後で準備をしているモデル達の映像やキャットウォーク上のモデル達が次々とスクリーンに映し出された。

ファッションショウでは、フランスの ART POINT M とニューヨークの TRASH-A-PORTER のコレクションショウを開催。2つのコレクションが同じステージ上で同時に繰り広げられ、1つのスペースで2つのファッションショウが同時に開催された。TRASH-A-PORTER が、ニューヨークのストリートと遊牧民にインスパイアされたような服を発表していたのに対し、ART POINT M は、フランス人モデル6人とデザイナー本人がモデルとして登場し、いくぶん政治的なテーマの作品を発表。スクリーンに投影された都市の風景と生の映像を背景にショウが行われ、モデル達が現れたり消えたりしているように見せていた。

ART POINT M のコレクションの多くは、「BLACK IS BEAUTIFUL」や「BLACK POWER」などのメッセージ性を持ち、服の表面に実際にそれらのメッセージが縫い付けられていた。それら文字のメッセージに加え、キャットウォークを歩くモデル達はSMのような小道具で縛られ、手錠をかけられていた。政治的なメッセージを持ったファッションは画期的で目新しいものではないが、デザインは、強さと意義の新たなレベルを掴み取ることができる。ART POINT M は、今回のショウでそれを証明していた。

さて、ここまでが、FASHIONLAB 2000 の客観的に見た視点。ここからは、ショウについての主観と意見をお伝えしようと思う。.

今回のショウでは、ファッション、建築、音楽、ビデオと、将来有望な個々の要素を発表したが、イベント全体としては、その在り方自体が極端に不足していたように思う。

全体的に今イベントの最大の弱点は、個々の要素がお互いに巧く統一されていなかった点にある。準備も不完全だったようだ。何点かポイントを挙げてみよう。

1、ファッションショウのメイン会場のライティングが考えられない程ひどく、オーディエンスがショウそのものを見るのも難しい程だった。

2、1つの空間で2つのショウを同時に行うのは面白い試みだったが、オーディエンスにとっては、全く機能していなかった。ステージの一方にいる人達は、実際ショウの一部しか見ることができなかった。かと言って、ステージの反対側に移動するのは殆ど不可能で、一度外に出て反対側の入り口から入るか、人の波をかき分けて無理矢理反対側に移動する以外なかった。

3、全くダメだったのが、ビデオの映像。映像自体が刺激的であるかないかは別として、ビジュアル的にものすごく下手で弱々しく、ショウ全体の雰囲気に与えるものは全くと言っていい程何もなかった。

イベントカタログに載っていた説明文は、まるでこういった状況の言い訳をしているかのように感じた。例えば、

『ステージでのファッションショウでは、オーディエンスが積極的にショウに参加できるような構成になっています。ステージの端から端へ移動し、2つのショウとその間に存在する空間のコンテクストの中で自分自身の場所を見つけてください。』

カタログに書かれたこの短いテキストが、オーディエンスに移動するよう促しているのは事実だが、もしそれが主催者の意図するものだとしたら、オーディエンスがショウに参加できるように、ショウ自体がデザインされているべきだった。残念ながら、会場で実際にそのような指示は、ひとつもなかった。
(暗いイベント会場でカタログを読むことができたのなら話は別だが。)

また、上記のカタログの説明文を見ても明らかだが、カタログやフライヤーに掲載された説明文は、中身のない言葉ばかりで、具体的な考えのない言葉ばかりが羅列されていた。これは一種の傾向であって、今回のようないわゆるアートイベントと呼ばれるもののカタログには、不可解なフレーズが多く見られ、多分それがショウ自体や作品の洗練性、批准性を表すとみなされているのだろう。僕が思うにこれは、ショウや作品の背後にきちんとした強烈な考えがあり、その考えと同じくらい強烈なものが実行された場合にのみ機能するものであって、ほとんどのケースと同様、今回の FASHIONLAB 2000 でも、残念ながらそのような強烈な考えは見受けられなかった。

これら否定的な要素は数多くあるが、今回のショウの主な構成要素である、2つのファッションを融合した作品というコンセプトは極めて強力で、数年のうちに間違いなくクオリティーの高いイベントになる可能性があることを証明してくれたように思う。

Fashionlab 2000
日時:2000年9月23日
会場:Museum of Art and Technology

Text and Photo: Rei Inamoto From Interfere
Translation: Mayumi Kaneko

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