「いのちと、いのちの、あいだに」と題された日本館は、物質、エネルギー、精神が存在、要素、テクノロジーの間をシームレスに流れる、生命の絶え間ない変容のサイクルを没入型に探求する。循環の物語として構想されたこのパビリオンは、自己と他者、自然とテクノロジーの境界が溶解するという、深く根差した日本の世界観に由来している。来場者は、「ファクトリー」「プラント」「ファーム」という3つの象徴的なゾーンを巡り、それぞれが、静的なものはなく、すべてが複雑な再生ループの一部であるという考えを強調している。

日本館

「ファクトリーエリア」は、愛すべきキャラクター、ドラえもんが、遊び心と知恵の融合という日本のクリエイティビティのビジョンを紹介する。しずくが儚い模様を描く珪藻土の作品など、詩的なインスタレーションで来場者を驚かせ、一瞬一瞬がユニークで儚いものであることを思い起こさせる。パビリオン内で栽培されたスツールのような、藻類から作られたバイオプラスチック製の家具は、自然と産業のエレガントな融合を体現し、持続可能なデザインの未来を指し示している。

日本館

「プラントエリア」では、生命を維持する目に見えない生命力に焦点が移る。来場者は、発酵タンク内の生物発光微生物が暗闇の中でやわらかく光る「光の庭」に遭遇し、廃棄物を資源として、生命を相互のつながりとして捉え直す。廃棄物から浄化された原始的な水の広がるミニマルな円形の中庭は、象徴的な鏡として機能し、訪問者と私たちすべてが絡み合っている宇宙を映し出す。

最後の「ファーム・エリア」は、生命の錬金術としての光合成を称えている。垂直の藻のカーテンが、フィルターにかけられた光の中で優しく揺れ、来場者を呼吸する生きた繭の中に包み込む。緑色の藻をまとったハローキティが、この近未来的な屋内農場を遊び心たっぷりに案内してくれる。旅が一巡するとき、来場者は、複雑なつながりの網の目のような生命をあらためて感じ、調和的な回帰のプロセスとしての進歩を再考するよう促されながら、その場を後にする。

スイス館

「ハイジと共に、テクノロジーの頂へ」をテーマとするスイス館は、アルプスの伝統から21世紀の最先端イノベーションまで、詩的な旅を提供する。建築家マヌエル・ヘルツとベルプラット・パートナーの設計によるこのパビリオンの4つの球体は、半透明の膜の下に収められ、スイスのエレガンス、持続可能性、自然への深い敬意を体現している。来場者は、コラボレーションと共有の未来を象徴する複雑なシェレンシュニット（切り絵）のペーパーアートを通って中に入る。

パビリオンには4つの展示スペースがあり、第3の球体では隔月で展示が入れ替わる。最初の展示は「Augmented Human（人間拡張）」をテーマとし、ロボットの感覚皮膚、宇宙探査ロボット、食用ロボットなどの先駆的なテクノロジーを、AIの創造的な可能性と課題を探るインタラクティブなディープフェイクミラーとともに紹介する。「Life（生命）」は、データ、科学、ケアの融合を強調する精神医学診断ツール「Neur-xplorer」のような生物工学の画期的な進歩を探求する。「Planet（地球）」では、スイスの持続可能性と環境管理におけるリーダーシップを紹介する。脱炭素への取り組みや、責任ある宇宙資源利用といったイニシアチブは、未来の世代のために地球を守るというスイスのコミットメントを浮き彫りにしている。スイス館は、伝統、科学、外交が調和し、山々がアルゴリズムと出会い、想像力が世界との対話を促す場所だ。

フランス館

フランス館のテーマ「愛の讃歌」は、持続可能で調和のとれた未来を形作る力としての愛への光り輝く頌歌である。鼓動する心臓を連想させるその建築は、半透明のカーテンと彫刻のようなカップルを中心に煌めき、訪れる人を感動的で多感覚的な体験へと誘う。パビリオンの内部では、AIや神経科学から、パビリオンの大部分を占めるLVMHのラグジュアリーなクラフツマンシップまで、フランスを象徴する伝統と最先端のイノベーションが融合している。

再利用可能な構造、グリーンルーフ、効率的なダブルスキンは、地球への愛が互いへの愛と一致しなければならないことを示している。フランス館は、愛を再生可能な力と見立てることで、テクノロジーとヒューマニズムが共存するビジョンを提示している。それは、共感と創造性によって団結し、競争ではなく、つながりによって形作られる未来を想像することへの招待状である。

「ドリーム・スフィア（夢の球体）」と呼ばれるシンガポール館は、希望、創造性、持続可能性によって形作られた未来のビジョンへと訪れる人々を誘う。17,000枚のリサイクル・アルミニウム・ディスクで飾られた高さ17メートルの印象的な球体は、小さくても夢は広がるシンガポールの不朽の精神を象徴している。このパビリオンのデザインは、シンガポールのアイデンティティである「リトル・レッド・ドット」に由来しており、視覚的なランドマークであると同時に、回復力、包括性、環境スチュワードシップといった価値観の表明でもある。

この旅は、3つの章にわたって展開される。第1章では、映像作家のジェロルド・チョンによる詩的なアニメーションと、アーティストのメリッサ・タンとアシュリー・ヨーによる複雑な紙の彫刻を通してシンガポールの夢を紹介し、「自然の中の都市」を喚起する。第2章ではこのビジョンをさらに広げ、マルチメディアとヨーのペーパーアート、ズール・マフモッドのサウンドスケープを融合させ、自然と都市生活が共存する未来を探求する。最後に第3章では、来場者はドリーム・スフィアそのものに入り、世界の夢のダイナミックな投影に自らの願望を託し、集団的創造性が未来を形作るという信念を強める。

「ゆめ・つなぐ・みらい」というキャッチフレーズどおり、シンガポール館は想像と創造への多感覚的な誘いとなっている。どんなに小さな場所でも、大胆なビジョンを思い起こさせることができることを証明している。