SHIFT 日本語版 | HAPPENING | ヨコハマ国際映像祭2009

ヨコハマ国際映像祭2009

横浜が映像でジャックされる？！最先端の映像とメディアアート作品を観にヨコハマへ！

今年初めて、ヨコハマ国際映像祭2009が2009年10月31日（土）～11月29日（日）の30日間、開催されている。会場は、３つのメイン会場と２つのサテライト会場から構成され、メイン会場である「新港ピア」、「BankART Studio NYK」では、主に映像作品の展示、ライブ、フォーラム、ワークショップが、東京芸術大学大学院映像研究科馬車道校舎では、土日限定で映画の上映やトークイベントが行なわれている。そして、サテライト会場の野毛山動物園では作品の展示、黄金町バザール1の1スタジオでは、映画を楽しむことができる。

ヨコハマ国際映像祭2009のテーマは、「CREAM (Creativity for Arts and Media)」。世界中から現在、最も注目の映像やメディアアート作品を集めるとともに、観客が自ら映像制作を体験できる場をつくることで、映像に対する理解やリテラシーを高めることを目的としている。

メイン会場の一つである「新港ピア」では、巨大な倉庫のような空間がエントランス、展示、シアタースペース、ラボスペースの４つに分かれている。

「I’m a minute」細谷宏昌（東京芸大佐藤研）＋うえ田みお（ユーフラテス）監修・佐藤雅彦

入り口に着くと、細谷宏昌（東京芸大佐藤研）＋うえ田みお（ユーフラテス）監修・佐藤雅彦による、インタラクティブな時計「I’m a minute」がお出迎え。早速自分も時計の一部になり、気分が盛り上がる。

次の展示スペースでは、メディアアートの歴史をお勉強。エントランスにある機械仕掛けの大きな装置でつくられたキャラクターは、エコ・ヌグロホの「頭痛の種」で、映像の起源である影絵をモチーフにしている。そして、ナム・ジュン・パイクを思わせるようなビデオがたくさん並んだコーナー、「映像が生まれるところ」の世界にしばし圧倒され、インターネットを使った作品へと進んでいく。

「音楽映画・第九番」安野太郎

壁には、インターネットと文字を使った作品である、ニコニコ動画や、中ザワヒデキの「二三字三九行の動的文字座標型絵画第三番」が投影され、奥では、安野太郎がつくった映画のための音楽ではなく、音楽のための映画である「音楽映画・第九番」を発表。安野太郎の“映画音楽”は音楽というよりもまるで“つぶやき”みたいで、とても現代的な映像のつくられ方だと感じた。

「見ることは信じること」八谷和彦

つぶやきといえば、八谷和彦の「見ることは信じること」は、今回の展示の一部に、ツイッターを使用。ツイッターでリアルタイムに発信した文字情報を展示場で流すという現代的な試みがなされている。

ところで、今回の映画祭では「CREAMコンペティション」も開催。世界42カ国から922件の応募があり、その形態も、映画、アニメーション、ドキュメンタリー、実験映画、映像パフォーマンス、インスタレーションなどさまざま。

「VOICE-PORTRAIT〜self-introduction〜」松島俊介

その中から、松島俊介の「VOICE-PORTRAIT〜self-introduction〜」がCREAM大賞として選出された。これはインターネット上に存在する他者の自己紹介映像の音声に作家本人が模倣したセルフポートレート映像を組み合わせるという作品で、Tumblrのリブログという機能を生かすことで、多くのユーザーへ広がることを目的としている。

次は、DOTMOV FESTIVAL 2009も行なわれている、シアタースペース。DOTMOV2009は11月中のほとんど毎日上映しているので、スケジュールを確認して是非観に来てほしい。

インタラクティブ・インスタレーション「Little Lights」

最後は、ワークショップやイベントが行なわれているラボスペースだ。この映像祭のテーマである、「実際にワークショップなどに参加することで映像というメディアを考える」という点からみた場合、もしかすると、このラボスペースが一番のメインといえるのかもしれない。

新港ビアが実験的な場である印象を受けた一方、メイン会場のひとつ、「BankART Studio NYK」では、洗練された雰囲気で（といっても、場所柄アンダーグラウンドな雰囲気は十分にあるのだが）国内外の映画監督やメディアアーティストによる展示が行われている。

「ヴィデオ・カルテット, 2002」クリスチャン・マークレー　Photo: Kioku Keizo

まず１階では、映像の音を楽器とした実験的なサウンドパフォーマンスで高い評価を受けているクリスチャン・マークレー。映画を引用することで構成された、優雅でうっとりするようなカルテットに、4つの映像が追いかけ合うというビジュアルのおもしろさが加わった「ヴィデオ・カルテット, 2002」。その独特の世界観に観客は魅入ってしまう。

「Extension Series (Yokohama)」パブロ・ヴァルブエナ

２階に上がると、右手の壁の角に映し出されるグラフィカルな建物が、大きくなったり小さくなったり段々と形を変える作品を目にする。それは、スペインの作家、パブロ・ヴァルブエナの「Extension Series (Yokohama)」。メディアアートというと、画面のなかだけで展開していくようなものが多いが、彼の作品は空間におけるメディアの使い方、関係性がとてもうまくマッチしているように感じられる。

「シネマジシャン」ヂョン・ヨンドゥ

左手の奥ではヂョン・ヨンドゥの「シネマジシャン」が展示され、またさらに部屋を進むと、シャルタン・アケルマンの「ブリュッセル1080、コルメス３番街のジャンヌ・ディエルマン」やワン・ジャンウェイの「人質」、スティーブン・ピピンの「Ω=1」などを見ることができる。

「静寂の音」アルフレッド・ジャー　Photo: Kioku Keizo

さらに上の階に上がると、正面に見えるのは夥しい数の蛍光灯。その目が眩むような眩しさに段々慣れてくると、それが箱のようなもので、アルフレッド・ジャーの代表作「静寂の音」だということが分かってくる。これは、かの有名なピュリツァー賞を取った写真家を巡る議論がモチーフで、ただゆっくりと文字が現れるのだが、それはまるで、落ち着いた低い声で朗読を聞いているかのようである。静寂と衝撃に包まれた８分間をぜひ体験してもらいたい。

「スクールヤード」アーナウト・ミック　Photo: Kioku Keizo

一番奥の部屋では、隣り合った大きな２つのスクリーンにアーナウト・ミックの「スクールヤード」という作品が映し出されている。この作品では、視点が異なる２つのスクリーンによって、客観的な視点と主観的な視点の交差が起こっている。また、映像はスローモーションであり、かつ無音ということもあって、学校の校庭や校門での日常の何気ない出来事がよりドラマチックなものに見えてくる。

２つのメイン会場のほかにも、東京芸術大学大学院映像学科の馬車道校舎や野毛山動物園、黄金町バザールなどでもさまざまな映画、映像の上映や作品の展示をみることができる。

会期は今月末まで。会期中多くのイベントや展示があり、短時間では回りきれないので、自分が興味があるものを事前にチェックして訪れることをオススメしたい。

ヨコハマ国際映像祭2009
会期：2009年10月31日～11月29日 11:00～19:00（土日祝 10:00〜19:00）
会場：新港ピア、BankART Studio NYK、他サテライト
入場料：一般 1,300円 / 学生 1,000円 / 中学生以下無料
http://www.ifamy.jp

Text: Wakana Kawahito

YOKOHAMAの様々な情報は、「SHIFT CITY GUIDE YOKOHAMA」でご覧になれます。

URLを表示 Mail

メールで送信 Tweets

地図を表示

Happening 記事一覧

ヨコハマ国際映像祭2009

関連記事