1975年生まれで、アーティスト・イラストレーターとしてパリを拠点に活動するジュール・ジュリアン。彼は、フリーのアートディレクターを経て、2006年よりドローイングやデザインをメインに作品づくりをスタート。ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリア の数多くの雑誌に作品が掲載され、各メディアやギャラリーから注目を集めている。近年では、マーガレフ＆ジッポーニ（アントワープ）、ギャラリー・アンティベラム（ハリウッド）でのグループ展にも参加している、そんなジュール・ジュリアンによる日本初の個展「カダーヴル エクスキ–優美な屍骸–」が、東京・青山のDIESEL DENIM GALLERY AOYAMAにて開催されている。今回、展覧会オープン直前のジュリアンにインタビューを行った。

日本で初の展覧会を行う感想を教えてください。

すごく嬉しいです。来日は３回目なのですが、今回展覧会を開催できることになり、興奮しています。日本のカルチャーが大好きなんです。

日本のカルチャーで好きなものを具体的に教えてもらえますか？

例えば、音楽は、ASA-CHANG&巡礼、文学は、村上春樹、小川洋子、夏目漱石などが好きです。あと、漫画も好きで、特に松本大洋の「ピンポン」と「鉄コン筋クリート」には影響を受けています。

Photo: 加藤 健

今回の DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA でのテーマは「今の東京」ですが、東京のファッションについてのあなたの考えを教えてください。

日本とパリのファッションシーンを比較すると、東京はとてもファッションで遊んでいる街だという印象を受けています。色使いがカラフルだったり、沢山の小物を着けたりするのは、パリではあまり見られません。それとは逆で、日本には制服文化もありますよね。制服を着ている学生やスーツを着ているビジネスマンを沢山見ます。東京には、自由にファッションを楽しむ文化と統制された服装である制服の文化、その２面性があり、そこが面白いのです。

Photo: 加藤 健

このピンクに黒で描かれている絵は、今回のDDGでの展示のための新作だとお伺いしましたが、これらの作品のコンセプトを教えてください。

大きく分けて３つあります。一つ目は、「遊び」。今回の展覧会のタイトルも「優美な屍骸」としている通り、東京のミックススタイルからインスピレーションを受けて、「シュールレアリズム」の時代に流行った「le cadavre exquis」（優美な屍骸）という遊び（※それぞれの部分を別の人が描いて一つの作品をつくる技法）を自分なりにアレンジしてみたということです。
二つ目は「モード」。雑誌などで発表したモードがストリートに影響を与え、ストリートファッションを見たスタイリストやファッションエディターがそこから影響を受けてまたモードに反映していく。そんな永遠に続くサークルを意識しています。会場の大きな窓の前のスクリーンに映し出した画があるのですが、そこではシルエットを永久に変化させることで、このファッションサークルを隠喩しています。
最後は「死体」。人々は時にスタイルを作りすぎて自分を見失った屍のようになることがあります。それを、顔がなく、何だかよくわからない、人形のように描くことで表現しています。
私は、ファッションの華やかさと儚さの両義性を描きたいのです。

ピンクと黒のみで絵を構成した理由は何ですか？

ピンクは一番好きな色ですし、東京を象徴する「カワイイ」カラーだと思います。一方、黒は死のイメージです。つまり、両義的なものを表現するのにピッタリという訳です。

Photo: 加藤 健

「北京シリーズ」など、あなたの作品には一種のアイロニーが込められていることが多いですが、作品のメッセージを教えてください。

北京シリーズは北京オリンピックを批判して作った作品です。オリンピックの開催に際して、純粋なスポーツイベントというよりもビジネス面がフォーカスされていたように感じています。オリンピックを機会に中国に進出したいという多くの企業の目論みがあり、そこで沢山の有名ブランドがスポンサーになりました。そんな資本主義の渦に飲み込まれているオリンピックの状態を批判したのです。また、北京シリーズで人の目の位置にブランドロゴを描いたのは、中国ではインターネットを含むメディアを政府が検閲しているというメタファーを込めています。
全体的な作品制作について言えると思うのですが、私は、自分の中から出てくる何かを表現するというよりも、世界を見てそれを新しく構築するという手法でモノを作っています。

作品を作る上で、またアーティストになる過程で影響を受けたものは何ですか？

ランボーの「私は他者である」という詩が、私のクリエイティブの出発点です。そこから、一つのことは表面上だけでは図れない。深層まで見ないといけないと気付かされたのです。

アーティストとしてあり続けるモチベーションは何ですか？

正直、アーティスト以外になることは考えられないし、これが唯一自分自身でいられる方法なのです。作品は見てくれる人へのプレゼントで、いつも魔法の時間をあげたいと思っています。そして、理論を頭で考えるだけではなく、見るという行為を通して生きる喜びを感じてほしいと考えているので、視覚的な美にこだわっています。

今回の展覧会では、展示作品のほか、モチーフが変化していくフィルム映像を含むDVD作品、および、ギリシャ神話のナルシスから発想を得た、スカルがあしらわれたミラーを会場にて販売している。

ジュール・ジュリアン展「CADAVRES EXQUIS」(優美な屍骸)
会期：2009年5月23日〜8月2日
時間：1F STORE 11:00〜20:00 / 2F GALLERY 13:00〜20:00（不定休）
会場：DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA 2F
住所：東京都港区南青山6-3-3
TEL：03-6418-5323
キュレーター： Kimiko Mitani Woo / MW Company
協力： 日本エイサー株式会社、ローランド ディー.ジー.株式会社
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