COVER　HOME > PEOPLE > 国松 希根太　BLOG　CITY GUIDE

世界のクリエイティブカルチャーを紹介するトライリンガルオンラインマガジン。
言語切替

SHIFT

People 記事一覧

全て表示




【重要】2011年4月以前にメールニュースを登録いただいた方は、お手数ですが再登録お願い致します。

国松 希根太

彫刻で自然とコミュニケートするアーティスト。

国松 希根太国松 希根太
Photo: Yuko Takeyama

札幌から南に約90km、苫小牧と登別の中間の海岸線に位置する白老町にアトリエを構え活動するアーティスト、国松希根太。彼の作る木の彫刻は、柔らかく優しい存在感のあるものから、荒削りで力強いものまで幅広い。若手ながら数々の展覧会への参加やライブイベントではミュージシャンとコラボレートも行っている。近年、彫刻作品の他、平面作品やインスタレーション作品等、活動の幅を広げている彼に最近の様子について話を伺った。
　

まずはじめに自己紹介をお願いします。

国松希根太。1977年、札幌市生まれ。現在は北海道、白老町の飛生にある、1986年に廃校になった飛生小学校跡地を再生した「飛生アートコミュニティー(TOBIU ART COMMUNITY)」を拠点に制作しています。


国松 希根太
MEGA (部分) / 2003 / 42×28×10cm / 桂　Photo: Kai Takihara


グループ展に参加するそうですね。

「New Point vol. 6」という展覧会で、「新しい出会い、新しい展開」をキーワードに様々なジャンルの作家30人が集うグループ展です。2004年の一回目から参加していますが、北海道で初めて作品を発表した展覧会なので思い入れがあります。


国松希根太「シズクノオドリ」

シズクノオドリ / 2003 / 44×18×6cm / 桂　Photo: Kai Takihara


木を使った彫刻作品を制作されていますね。表現する方法に彫刻を選んだのはなぜですか？

祖父が画家、父親が彫刻家という環境で育った事もあり、美術の道に自然と進んだと思いますが、小さい頃から建築や陶芸など立体的なものに惹かれていました。ルイジ・コラーニの影響から、車のデザインの仕事などもしてみたいと思っていた時期もありました。大学はデザインで受験しましたが一度失敗して、本格的に立体を学ぶのであれば彫刻だろうという理由で選択したのがきっかけです。主に木を使っているのは、ある日、落ちていた木の破片を彫ったりグラインダーで削ったり遊ぶようにして作った「シズクノオドリ」という作品が自分の彫刻の考え方を大きく変えました。それから木を使い続けています。


国松希根太「SNOWMAN」

SNOWMAN / 2006 / 15×25×25cm / 桂、スワロフスキー　Photo: Kai Takihara


作品に使用する木は「桂」という木を多く使用していたり、スワロフスキーもいくつかの作品に度々登場してますね。素材選びに何かこだわりはありますか？

「桂」は硬さや、着色のしやすさなど自分に合っている素材だと思って使っています。北海道という自分と同じ土地で育った木という点も大事なポイントかもしれません。スワロフスキーや、真鍮など、素材選びは特に限定はせずに、普段、車を運転していたり、街などを歩いていてピーンときたものは取り入れています。例えば、服を着て最後、アクセサリーを着けた瞬間に全体が完成するみたいな感覚でそういった素材を使っています。


国松希根太「MUSIC & SCULPTURE」

MUSIC & SCULPTURE / 2006 / 呑喰龍（札幌）


白老のアトリエで自主企画イベントを開催されているそうですね。以前にも札幌拠点に活躍するミュージシャン、シュレン・ザ・ファイアとライブパフォーマンスを行うなど、音楽との関わりを強く感じます。国松さんの作る作品と音楽との関係はどのようなものですか？

シュレンとの出会いは、高校の時に行っていたクラブでライブをしていた彼を見たのが初めてですが、その数年後、初めての個展の制作時に、アルバム「My Words Laugh Behind The Mask」をずっと聞いていました。その個展の新聞記事を見た彼が、偶然見に来てくれてその時、初めて話をし、その後コラボレーションをする事になりました。
展覧会というのはいくつかの作品で構成されているという点で、ミュージシャンのアルバムと共通する点が多いと思っています。そのように僕は、制作などに煮詰まった時は、よく音楽の世界だったらどう考えるだろうと比べて考える事が多いかもしれません。なので色々な意味で音楽にはいつも救われています。白老のアトリエでの自主企画イベントではその音楽への恩返しではないですが、アートに刺激されて音楽も変化するような良いアートと音楽の融合を目指しています。


普段どのような音楽を聞きますか？好きな音楽や本など教えてください。

色々なジャンルのプレイリストを作っておいて、その時の気分に合わせたものを聞いてます。本はあまり読まないのですが、横光利一の「蝿」はすごく印象的でした。


音楽はインスピレーションの源ですか？作品を作る上で何からインスピレーションを得ますか？

音楽はインスピレーションの源でもあると思うし、制作に集中していく時の導入剤みたいな感じです。インスピレーションは生活している中の全てから得ていると思いますが、最近は特に地平線のような視界から消えていくラインに興味があります。


国松希根太 - TOBIU meets OK

TOBIU meets OKI / 2007 / 飛生アートコミュニティー (白老)　Photo: Yoshihito Tomii


アトリエのある白老について教えてください。どのような所ですか？なぜ白老に拠点を置いているのでしょう？

白老には６年前から住んでいます。温泉、白老牛、アイヌ民族博物館などがあり、海も山も近い町です。拠点を置いている理由は、飛生小学校という廃校のアトリエがあり、そこが制作する環境として気に入っているからです。


国松希根太 - 飛生アートコミュニティー（白老）

飛生アートコミュニティー（白老）


去年、香港で個展を行ってますね。香港での反響はどうでしたか？また、香港のアートシーンについてどのように感じましたか？

香港は様々な人種や文化がミックスされたアジアの中のニューヨークみたいな印象があって、すごく交流しやすい場所で好きになりました。アートシーンは若いアーティストも多く、オープン前に訪れた、ジョッキー・クラブ・アーツ・センター（JCCAC）などは、アーティストにとってすごく恵まれた環境だと思いました。Gallery Benten 17での「RAINY DAYS」という個展では、幸運にも現地の雑誌、新聞、テレビ、インターネットラジオなど多くのメディアに取り上げてもらいました。そうした点で、メディアとアートシーンとのリンクが日本よりもしっかりしている気がします。展覧会を終えた感想は、そこの土地や人にどんな特徴があったとしても結局、作品を通して伝わるものは、どこの土地でも大きくは変わらないのではないかと思いました。それと、香港では日本のアーティストとしてではなく北海道のアーティストとして紹介されました。そういった意味でも今後、香港と北海道との繋がりに可能性を感じています。


今後どのような活動を行っていきたいですか？

挑戦したい事は沢山あります。大きな風呂を木で彫ってみたいとか。あと、作品作りを通じて人と繋がっていける事は素晴らしい事だと思うので、僕個人としても、飛生アートコミュニティーとしても、少しでも北海道から海外を繋ぐようなコミュニティーのネットワーク作りが出来ると面白いと思っています。そういった意味で、SHIFTはすごいと思います。


今後のご予定を教えてください。

今年は、3月に CAI02 (札幌) での3人展、8月末に飛生アートコミュニティーの企画として、マジカル・キャンプ 2009に参加 (マジカル郵便局という企画で世界中からポストカードを大募集します)、9月には、GALLERY 創（札幌）での個展、10月に白老のアトリエでの飛生芸術祭の企画などを予定しています。詳細については僕のウェブサイトでその都度告知していくのでチェックしてみて下さい。


国松 希根太
飛生アートコミュニティー
住所：北海道白老郡白老町字竹浦520
info@kinetakunimatsu.com
http://www.kinetakunimatsu.com


Text: Mariko Takei

SAPPOROの様々な情報は、「SHIFT CITY GUIDE SAPPORO」でご覧になれます。
Print URLを表示   Mail メールで送信   Tweets ツイートNew!   Map 地図を表示

Bookmark and Share

関連記事