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ワビサビ

シフトと同じく拠点を札幌とするデザインユニット「ワビサビ」。シフトファクトリーから、オリジナルカードゲーム「CROW&TRASH」をリリースしているのでご存知の方もいることだろう。7月にはソーソーカフェで3週に渡り展覧会を開催、ドイツ・フランクフルトの展覧会に参加するなど活動の幅を広げている。


まずはじめに、自己紹介をお願いします。

“ワビサビ”は、工藤“ワビ”良平と中西“サビ”一志の2人からなるデザインユニットです。お互いの持ち味を活かしたクリエイティブワークを目指し、1999年に結成しました。

出会いはもう20年も前(笑)。僕(ワビ)の働いていたデザインプロダクションにサビが入社してきたことから始まります。その後、僕は広告代理店でクリエイティブディレクター・アートディレクターとして働くようになり、サビは2つのプロダクションを経て再会、2人はディレクターとデザイナーの関係で仕事をするようになりました。ファッションテナントビルの広告がメイン。そうこうしているうちに、もっとクライアントの意志に関係なく、自分たちの創りたいものを自由につくろうと、僕が声を掛けて始めたのが“ワビサビ”です。



Callibonsai, Aoyama Flower Market


ホームでの仕事とワビサビとの違いを教えてください。

ホームはワビが広告代理店から独立して始めたデザインプロダクションで、広告制作がメインです。CM、新聞、雑誌、交通広告といった、あらゆるものを手掛けます。ホームでの仕事とワビサビとの違いですが、僕たちがモノを創る上で、その志はまったく変わりないと言えます。アプローチの根元は同じ。とにかく“いいモノ”を創りたいという(笑)。ただ大きく違う事と言えば、まず、誰が“いいモノ”と思うか?でしょうか。ホームのクリエイティブは、クライアントのニーズを受けて、いかに消費者に届くものを創るかが勝負どころ。でもワビサビでは、まず2人がいい!とうっとりしちゃうモノが基準。2人とも自分たちが創る作品が大好きなので(笑)。ワビサビはアートワークがメインになっていると言えるかも知れません。



The Guitars, SRV


7月にソーソーで開催された「ワビサビ+ウルトラグラフィックス展」について教えてください。

東京の「ウルトラグラフィックス」は僕たちの大好きなデザインプロダクション。ウルトラグラフィックスの代表でありアートディレクター・グラフィックデザイナーである山田英二氏と知り合ったのは、札幌のクリエイターで組織する札幌アートディレクターズクラブの作品審査会に、山田氏が審査員として来札した時です。ワビサビは準グランプリをはじめ各部門で沢山の賞を受賞させていただきましたが、その時「ワビサビは東京でも全然イケルよ。」とJAGDA (日本グラフィックデザイナー協会)への入会をしきりに勧めてもらったことをキッカケに、交流が続いていました。そんな矢先、サビと、ウルトラグラフィックスの近藤ちはるさんがJAGDA新人賞を同時に受賞したわけです。もうお祭り騒ぎですよこれは!この件についてはあとでサビに語ってもらうとして、今回のコラボ展は3週間を週替わりで開催しました。



The Music, Exhibition, Photo: Meyuga


1週目はワビサビ展。ミュージックをテーマに、愛する5本のエレクトリックギターを、以前から創っているカリグラフィーの手法で制作しました。 50〜60年代のオールドギターを実測しながら、原寸に忠実に作っています。まず楽器を撮影するところからスタートしました。

僕(ワビ)はバンドもやっていて、楽器にはかなりうるさい(笑)。ヘッドからボディーまで、垂直に分割して撮影しました。よくカタログなんかに出てる写真は、当然パースがかかったりするから拡大しても本物の様にはならない。ヘッドが小さくなって存在感が全然違うんです。そういうスケール感にこだわりました。だから自分の使ってるレスポールカスタムと、ロンドンから抱えてきたダンエレクトロのオリジナルショートホーンから始めました。

サビはまったく楽器を知らないので1から勉強してました。そういう律儀なところがサビにはあります。納得しないと作れないとか、めんどうなことを言います。ホームの社訓は「DON'T THINK, FEEL !」なんですけどね。これブルース・リーが燃えよドラゴンの中で言った台詞。僕が勝手に社訓と決めてるだけなんですけどね。壁に貼って。だけど、そのうちサビは「ワビさん、それはテレキャスターではなくブロードキャスターでは?」などと、ヴィンテージギターショップのオーナーみたいなことを言うようになり、僕はちょっとうれしかったな。

テレキャスターとリッケンバッカーの2本はヴィンテージギターショップ「SRV」のオーナー奥田さんに相談して貴重なギターを撮影させてもらいました。そして59年のグレッチは、TATTOOショップ「COOL STAR TATTOO」の彫龍翠氏の私物です。5本のうち僕が1.7本、サビが3.3本を作りました。最後に弦を張るのは僕の役目。いつも使ってるアーニーボールの01を張りました。とはいえコンピューター上で、ですけどね。



Megumi Kaneko, The Music, Exhibition, Photo: Meyuga

会場は5本のギターと、70年代に大活躍したスピーカーボックスとラッパの山積みPAを再現したポスターを壁に張り巡らせました。オープニングパーティーではシークレットイベントを計画。わずか3分5秒のショータイム。突然暗転した会場に、これらのスピーカーが鳴ったらきっとこれくらい?という大音量でイギー・ポップの「シェイク・アピール」を鳴らし、客席の一人が踊り出すという内容。「シェイク・アピール」は僕にとって栄養ドリンクのような曲。たまたまビザ切れのため帰札していたニューヨークのダンサー・MEGUMI KANEKOのパフォーマンスは圧巻でした。しばらく鳥肌が引かないほど。この企画を依頼した時、彼女はイギーのことを知らなかったけれど、徹底的にイギーを調べて入り込んでくれました。世界中のイギー・ファンに見せたかった!それくらい素晴らしいパフォーマンスでした。

2週目は、ウルトラグラフィックス山田英二氏の個展「判子有ります」。春に東京のHBギャラリーで開催されたものを、そのまま札幌で再現したものです。山田さんがデザインした判子のデザインは、単なるタイポグラフィーの遊びだけではなく、その文字の中に、その人らしさを考えて創られています。実際、僕たちも知っている人物の判子が沢山ありましたが、どれも、あぁ、あの人らしいと思えるものばかりでした。デザインされた文字をそれぞれ大きく壁にディスプレイして見せながらも、実物の判子を自由に捺すことが出来るというアナログなインタラクティブ加減が絶妙。さらには「判子のデザ印」を受注出来たりと、見せ方がうまいなぁ、と思いましたね。普段僕たちが目にする山田さんの作品は、どちらかというとマニアックな、玄人受けするものが多いのですが、今回のはオールターゲットが純粋に楽しめる、そんな展覧会でしたね。



Re-design of Ainu Pattern, The Music, Exhibition

そして3週目は「ワビサビ+ウルトラグラフィックス」のコラボレーション展。テーマは「アイヌ文様のリ・デザイン」。このテーマに決めたのは、僕たち北海道の人々は、小さな頃からこの文様に慣れ親しんでいるし、そのデザインの素晴らしさにリスペクトされていたから。この完成されたデザインを、どうやって僕たちのものとして発表できるか?お互いがそれぞれに与えられたテーマに乗っ取り、会社を挙げて制作にかかりました。正直、やり足りなかったというのが感想です。時間が経つほど、もっともっといろいろなことが出来たなぁ、とちょっと悔しい気がしてます。でも展示作品はどれもすごく気に入っています。最後に、カフェの店長さんがパーティーの時に僕たちのために作ってくれた「ボンサイケーキ」と「クジラケーキ」が気に入りました(笑)。



DO MUSIC!, AIR DO, Music Support Campaign

ワビサビとして最近は他にどのような活動がありますか?

北海道の航空会社「AIR DO」のポスターを作りましたが、これは夏の恒例ロックイベントである「ライジング・サン」(札幌)と「サマー・ソニック」(東京)に AIR DOが協賛して行われているキャンペーン広告。この仕事は広告代理店から「ワビサビで作って欲しい」との指名があり、去年から2度目の制作になります。ロックやるならわれらしかいないでしょう!!という感じで、ポスターからノベルティー、映像、音楽まで手掛けています。池袋に掲出されたB倍20連・16Mのボードは気持ちよかった!昨年のポスターはJAGDA新人賞の対象作品になっています。先に触れましたが、サビの受賞した「JAGDA新人賞」は、日本の音楽で言えばレコード大賞新人賞みたいなもの。すごい!39歳の新人って(笑)。そんなわけでサビは東京、大阪をはじめ、全国での受賞巡回展やセミナーの講師など大忙し。合間を縫って、いままで暖めていた作品を形にするべく制作活動中です!


ワビサビがデザインする際に心掛けていることは?

まず、自分たちが感動できるものを創る!ということですね。これにつきる!



Crow and Trash


ワビさんのロックバンド「Flemings」での音楽活動について教えてください。

そもそもワビサビの初作品はFlemingsのジャケットデザインです(笑)。スタジオ一発録りのマキシシングル。もともと僕はバンドで食べていくつもりでしたから。若い(笑)。Flemingsのポスターでは、SADCの準グランプリを受賞しました。デザインか?音楽か?どっちのためのFlemingsって感じですが、世界12ヶ国で発売された混ぜこぜロックのオムニバス盤「Rawk'n'Roll Revolution」では、日本代表の3バンドとして1曲が収録されたりしています。現在ドラマーを失い休止状態。この場を借りてドラマー募集していいでしょうか?演奏したくて中毒症を引き起こしかけています。


サビさん、JAGDA新人賞おめでとうございます。率直な感想をお願いします。

ありがとうございます。受賞作品に関わった全ての人のおかげです。これからも賞に恥じない作品をつくっていきたいと思います。


ワビサビさんにとって、音楽とデザインの関係は?

これは、イコールと言えるでしょう。とくに僕(ワビ)は。小さな頃からジャケットデザインとミュージックが、世の中全ての格好いいモノを創り出していると思ってましたから。それはミュージシャンのスタイルや、ファッションも同じ。理屈なんか抜きに格好いい!!と思える感覚や空気を、僕は音楽を通して身につけたと思っています。こうやって今回のインタビューを振り返ると、なんだかロックなデザインばかりしてそうに思われそうですが、決してそうではありません。今回のワビサビ展のテーマが「THE MUSIC」だったから、ちょっと片寄ったコメントが多くなってしまいましたけどね。


活動の拠点である札幌のデザイン/クリエイティブシーンについて、どう思われますか?

今は場所など関係ないと言われている時代。こんな暮らしやすい所はないですし札幌は大好きです。それはおおらかさや、優しさなど、その土地から生まれるものは必ずあるし、それがここで制作するモノに間違いなく反映されている気がします。とはいえ東京には良く行きます。あのスピード感はネットでは感じ取れませんから。それを感じたくて。情報のスピードではなく、もっと人間の生きているスピードとか、時代の流れるスピード感。札幌にはそれがない。デザイン/クリエイティブシーンについてと言えば、札幌アートディレクターズクラブの存在は大きいと思う。それは「競い合う」という感覚をリアルに感じられるようになったから。日本のクリエイティブの最先端を突っ走るクリエイターが札幌に集まり、真剣に作品に向き合ってくれる。それまで僕たちは自分たちが感動できるものを創ることで満足していたのかも知れないけれど、今は間違いなく彼らと日々競い合っていると思えるのです。


今回のカバーデザインのコンセプトを教えてください。

これはワビサビの初期作品のアレンジで、もともとは毎日僕たちのモニターで鼓動し続けているスクリーンセーバーです。ドアーズの「LIGHT MY FIRE〜ハートに火をつけて」からインスピレーションを受けて作りました。僕たちのコンピューターには心臓があると思うとなんだか愛しいでしょう?たまに不整脈なんかもあって(笑)。今月一杯は、SHIFTを訪れる世界中のコンピューターで鼓動してもらえる。すばらしい!


今後の計画や、チャレンジしていきたいことは何ですか?

構想まで出来上がっているのにカタチになっていないアイデアが山ほどあるので、なんとかはやくカタチにしたいと思っています。ワビサビというユニット名やロゴマークを見ていただいての通り、僕たちは日本人として生まれた時から持っている、言葉では説明しがたい日本人ならではの感覚を信じています。ですから、その感覚を活かしたデザインワークで、世界中を渡り歩きたいと思っています。


最後に読者にメッセージをお願いします。

DON'T THINK, FEEL!(ワビ)

最後まで読んでいただいてありがとうございます。(サビ)



WABISABI

住所:札幌市中央区南3西8 大洋ビル2F
TEL:011-271-6666
wabi@homeinc.jp
http://www.homeinc.jp/wabisabitop.html


Text: Yurie Hatano

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