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ニック・フィリップ

80年代にアナーキックアジャストメントでの強烈なアートワークでアパレルからCG業界まで震え上がらせたニック・フィリップ。
今年に入りCD-ROM作品「ラジカル・ビューティー」が、サンフランシスコ・マルチメディア・サミットで「ベスト・デジタルコンテンツ」を受賞するなど、モーショングラフィックスに力を入れている彼が、先月来日。NTTインターコミュニケーションセンターで、新作「ポスト・ヒューマン」をテーマに、ヴィデオ・インスタレーションの展示などを行った。


ICCでの展覧会についておしえてください。

『ニック・フィリップ・セレクテッド・ワークス』というタイトルで、基本的には今までの作品を展示したんだ。ひとつは「アナーキック・アジャストメント」っていうアメリカで展開してたストリートウエアのデザインの展示。カリフォルニアではアナーキックは「コンシャス」ストリートウエア・ラインのひとつであって、特にそのデザインコンセプトを重視した形で、たくさんのアナーキックのデザインを展示したんだ。
あとイギリスとアメリカ等の『ワイアード』誌や、レコードレーベルやアンビエントアーティストのために手がけた作品を展示したり。
『ラディカル・ビューティ』の展示は何台かのパワーブックに繋いで、来た人が自由に見れるようにした。『ラディカル・ビューティ』のヴィデオ上映では抜粋したアニメーションをプロジェクターに通したんだけど、サイドから2つのプロジェクター、前から1つのプロジェクターによって3つのスクリーンで作った囲いに映しだされるという仕組になってて、その囲いの中に座ると完全に映像に囲まれちゃうんだ。

他には『nowhere.com』というインターネット・インスタレーションで、これは一緒に来日したプログラマーのジェフ・テイラーとの共同作。
nowhere.comというドメインはインターネット上でジャンク・メールを流布しているスパマーズに使われてて、何百っていうスパマーズが nowhere.comを使ってドメインを偽ってるんだよ。だから何千もの電子メールが毎日nowhere.comを通過していってる。そこで『スパムするな！』っていうようなやり取りが交されたりもしているんだ。nowhere.comっていうのは電子メール・ブラウザーにも表われないし、返信フォームにも表われない。だからたくさんの妙なことが展開されている。
nowhere.comはただのデフォルトで、メール・アドレスを明記しないと誰もがsomeone@nowhere.comとかnoone@nowhere.comになってしまうんだ。

そこで僕達がやったインスタレーションは絶えずインターネットに繋いだコンピュータを用意して、そこでメール中継する。そのメールを12のファックスモーターに分配して、12機のファックス・マシーンに繋いだんだ。壁一面に並べられたファックスがただただ送られてくるメールをプリントし続ける。それで床に置いてあるゴミ箱に流出されるファックス用紙がどんどん集められていくんだ。1万5千メートル以上ものファックス用紙を使ったんじゃないかな。
今日片付けたんだけど、ビデオに撮らなくちゃって思ったよ。リアルタイムで受信してて、ショウの間中ファックス・マシーンがすごい早さで動いているんだ。ショウ最後のきのうまでにはすごいことになってた。
このインスタレーションはこの展覧会で特別に行ったもので他にもいくつかインスタレーションをした。『lightbox』インスタレーションもそのひとつでポスト・ヒューマニズムのアイデアをもとにした作品。人間の進化をテクノロジーでどう再定義していくかっていう、テクノロジーとバイオロジーが交錯しているところがそのアイデアとなっている。作品としては等身大のポスターみたいなもので - 頭や胸、足があって- それ自体が実物大のボックスとなってる。


お話にあるように今回の展覧会ではポスト・ヒューマンをテーマに作品を作ってますが、そのアイデアについて聞かせてください。

『The End of Man』というアイデアがベースにあって、その中で、テクノロジーの助力を受けた人間の進化時期に僕達が突入していってるということが「ポスト・ヒューマニズム」のアイデアとなっているんだ。
Deep Blue とかナノテクノロジー、クローンや遺伝学、インプラントなどの人工的インテリジェンスのような新たなテクノロジーの発展を通して、僕達は最も基本的な質問となる人類の存在に対して問いかけたり、ひょっとしたら答えられたりできるのかもしれない。テクノロジーがネットワーク化した自己調節的インテリジェンスへと進化するにつれて、ますます僕達に近いものになってきている。そして僕達が自分自身である意義や、ついには人間であることの意味を再定義したりといったことを問いかけているんだ。
表面部分での The End of Man というのは世紀末を思わせるけど、人間の終りと何か超えたものの始まりといった死と再生へのシャムナの旅ということと似ていると思う。


そのアイデアをどのように作品に取り込んでいるんですか？

さっき話した『lightbox』がこのコンセプトをもとにしたシリーズ作の最初のものとなるんだけど、プロセス化した身体のイメージを等身大に組み立てたもので、最初の作品の「ontological vertigo」では変還期を迎えるに連れ感じる恐怖を表現して、作品の上の方にはフーコーの文章を引用してます。他のコンポジションでは人マシーン・インターフェイス、インプラント、プロテーゼ等を図式ダイアグラムで表現したり。


ICCでの展覧会ではワークショップも開催したということですがどんな内容だったのですか？

作品の解説をコンセプトの説明も交えて一通りしました。筋道を辿ってみていくみたいな感じで面白かったよ。先週はスライドで作品を見せてその作品のアイデアやその時代にどんなことがあったかを話したりね。
今週のは友人や日本人のDJが来てプレイしてくれて、きのうはジェフがフォトショップのレクチャーをしてテクニカルな部分でどう作品をつくったかってことを話したり。


海外では今回のような展覧会をやったことはありますか？

ないですねぇ。ワークショップというのでは Res Fest でパネルをやったことあって、映像作りについてレクチャーしたことがある。あとCGのショウのシーグラフが毎月会議を行っていて、作品を見せあったりするんだけど、6ヵ月前にラディカル・ビューティを見せたりした。けど、今回のが今まででは一番大きいショウだった。
日本には何回か来ているけど、今回もビデオ・アーティストやミュージシャンに出会ったりして、本当に楽しかったよ。
興味深かったのが、日本で感じるヴァイブがすごくポジティブだなぁって気がしたこと。たぶんサンフランシスコでよりももっとポジティブだと思う。もちろんサンフランシスコでも人はポジティブなんだけど、もっとテクノロジーとか音楽のダークな部分にのめり込んでいる。でも日本ではみんなポジティブに見える。作品のことも交えて話すけど、僕の昔の作品っていうのがすごくポシティブだったし、最近ではそういうポジティブなところを現実に起こっていることと合わせていこうと思っているんだ。ポジティブであるということは大事なことだけど、ポジティブすぎて逃避主義者になりたくはないっていうことがあると思う。

テクノロジーは他と同様で、善くも悪くもあったりする。そういったことに少し注目してつくった作品もあって、「nowhere.com」もそのひとつだよ。インターネット上でどれだけのことがあるかってことが明白になるけど、どれだけ役に立たないってかってことでもあるんだ。ラディカル・ビューティも同様で、グラフィックにダークでエッジーなとこがあって…。

日本に来てアンビエントな人達と遊んだりしてるとみんな僕の昔の作品が本当に好きで、新しい作品についてはなんていうのか、ちょっとむずかしいのかなぁってね。みんな僕のアンビエント作品を知ってて「スピリチュアルでポジティブだね」ってずっとそういう感じで作品づくりをしていると思ってて。ある意味日本に来ると3、4年前のサンフランシスコを思い出すんだ。ただそういった風にポジティブなとこがあるなと感じたんだけどね。サンフランシスコにはたくさんの文化があって、インターネットについて楽観的でハイプなとこもあって、で今ではもうインターネットとか当り前になってしまっている。本当にファイナンシャル・エンジンになってるからね。だからサンフランシスコの人はそういうことは別世界とかって見てないし、そのあたりが日本とは少し違うかな。とにかく日本の人達はポジティブにみえる、素晴しいことだと思うよ。


いろんなメディアでレイブ・シーンを語る時にニックの名前をよく聞きますが、そのことについてどう思いますか？

レイブ・カルチャーとかニューエイジ、テクノロジー・カルチャー、すごくマッシブだよね。何千もの人がそのムーブメントに関わってて、僕はその一人にすぎない。もちろん自分の作品を通してそういった流れに関わり合ったり、考えたりする機会があったわけだけど。
ヴィジュアルでもコンセプトでも作品のなかで表現していこうってね。僕は常にそうしてきたし、その時考えつくアイデアが何か又、何が重要かってことに正直になろうとがんばってきてる。だからっていうのもあると思う。いつも自分の真意に近いところに居ようとしたし、その真意は常に自分の中でカッティング・エッジで興味あるどんな事に向いていて、一度はそれがレイブ・カルチャーだったんだ。


レイブ・シーンだけに限らず、クラブ・シーンでも必須アイテムのようになったアナーキックのTシャツを手がけたわけですが、最近Tシャツのデザインはしていますか？

ここ最近はやってないんだ。最後にデザインしたのが「SHIFT」っていう「ワイアード」誌のために手がけたもの。
マックのアイコンをデザインしたもので、テクノロジーと社会をアイデアとしたデスクトップのメタファーみたいなものかな。でも今新しいTシャツのアイデアがいくつかあって、ポスト・ヒューマンのアイデアなんだけど、それはやっていこうかなと思ってる。東京でも何人かと話ししてて、アメリカに帰ったら始めるつもりです。
何が起こってるかとかいったメッセージを受けるのに、Tシャツって本当にすごいメディアだと思うんだ。僕はTシャツデザインができるからただ単にやるんではなくて、アイデアを整理して、頭に浮かんだアイデアを調整して、それからデザインしていく。ずっと考えてきてはいたんだけど、最近になってアイデアも十分に蓄えつつあるし、Tシャツラインかなにかやってみようかなって先がみえてきたから、来年くらいにはやるかもね。


DJや、Tシャツデザイン、音楽、CGと様々なメディアを通して作品を展開していってますよね。

ええ。たくさんのメディアを駆使している。Tシャツ、プリントやスケートボードのデザインとか洋服、映画やマルチメディア、ヴィデオなど僕にとってはアイデアがメディアを超越しているんだ。いいアイデアが浮かんだら、様々な方法で表現していける。様々なメディアがアイデアに対して違った媒体となっているだけなんだ。それでいろんな分野のスペシャリストと組んで、彼等から学んで、いっしょに仕事してコラボレートする。そうすることで自分のアイデアをいろんなメディアを通して表現する方向が見つけられる。ひとつの分野の専門となる人が多数だけど、そういった人達からたくさんのことを学べるんだ。ラッキーにも僕はそういったチャンスがあって、アイデアを絞りこんで、いろんな方法でそれを表現していくことができた。僕にとってはアイデアが一番重要なんだ。


今後のプロジェクトについて聞かせて下さい。

「The End of Man」のアイデアでプロジェクトを進めようと思ってます。音楽やインタラクティブ・アニメーション、もしかしたらDVDとか。あとギャラリーインスタレーションもね。それが今後のメインテーマかな。


Text: Mariko Takei
Special Thanks to Hisanori Gogota, NTT InterCommunication Center [ICC]

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