目と口を模した３つの楕円‐もしこのシンプルな組み合わせを見たなら ボリス・ホペックの作品の一つに直面したときであろう。ただそれだけが彼の作品だと解る特徴ではない。他にもまたたとえば、ダンボールにペイントする彼がよく使う完璧ともいえる曲線やある色調の茶色などもある。

彼の作品は大きなキャンバスに描くスプレーペイントやラテックスの猫の写真から、繊細な水彩画などにまで及ぶが、最も最近のヘリウムカウボーイ・ギャラリーでの展示では強烈な題目にもかかわらず一貫性のある作品で調和がとれたものであった。

私はボリスの展示が始まるほんの少し前からその展示会のカタログの印刷に関わっていた。ボリスはオープニングの５日前ハンブルクに着いたときバロセロナから晴れも一緒に連れてきた。彼は外で作品を作るのが好きなようだったのできっとほんとうに故意にそうしたのではないかなと思えた。

それに全てのギャラリーの床は巨大な厚紙で覆われていたので室内で作品を作るのは少し困難であったと思う。いくつかのこの厚紙は先に話したマスクやオブジェクトになったが大きな部分は不思議なことに大きな女性の変わったオブジェ、それは、来客が地上階のギャラリーに入るとき通らなければならないものであった。

ボリスはカオスを習得していたようだ。彼がプレオープニングでいろいろな物が変化し続けるといった動揺に囲まれながらどうやって作品に長い間集中していることができるのか不思議でならなかった。ほとんどの作品（水彩画のものと小さな人形を除いて）はこの４日間と半日の間に終わったように見えた。

私たちが彼の後ろを通り過ぎている間にボリスはギャラリーのバルコニーにあったキャンバスにスプレーしていた。道端で創作することに慣れていることがこういったストイックな創作スタイルになったのかもしれない。コンセプトや意向、アーティストの生活などを聞きたがったジャーナリストだけが彼の創作を中断したようだった。

私はビニール袋に何百ものカタログを詰め込む作業に追われて忙しかったので、もしジャーナリストが満足のいく回答を得たかどうかが疑わしい、なぜなら彼は多く説明するのがあまり好きでないからだ。そう、だから私たちは彼の作品を自分の感性や印象で見ることが正しいようだ。