自由な発想と感覚で生み出す、美しいグラフィックデザインや、動的なエディトリアルデザイン、グラフィック的なフォント。そんなグラフィックデザイナー、稲葉英樹氏が今月のカバーデザインを手掛けてくれた。シフトとのコラボレーションプロジェクト「NEWLINE」では、広告のグラフィックやＴシャツなどの制作、この夏にはその関連プロジェクトとして、札幌・東京で展覧会を開催予定。そんな彼の「今」を伺った。

まずはじめに、自己紹介をお願いします。

グラフィックデザイナー、東京在住。97年より「+81」を経て、SALマガジン、GAS、アトモスフィアや、WWD 2003S/Sなど、グラフィックとアートディレクションを行ってきました。

現在はどのような活動をしていますか？

SALマガジン11号と、そのウェブのディレクション、「AUDIOVISUALJAPAN」のデザインなどが終わって、アパレル、デパート、国立美術館のデザイン。それから、「NEWLINE」展の準備などを進行させています。

6月、7月には札幌と東京で展覧会を開かれるとのことですが、展覧会の内容はどのようなものになる予定ですか？

展覧会は「NEWLINE」でのコラボレーション企画となっていて、できればシリーズ化していこうと考えています。内容は、グラフィックのもつ自由さや軽さ「今こんな感じどう？」というような、即興に近い感じにしたいんです。会場では大判出力や、バーストヘルベチカ、「E2O」トマトジュース入りビール、Ｔシャツや小冊子の販売、BEAMS Tとのコラボレーションで、限定Ｔシャツの販売などを予定しています。

NEWLINEについて教えてください。

NEWLINEとは、１年程前からシフトとはじめたプロジェクトです。どこが、どれがNEWLINEなのかと聞かれるとちょっと困るような、実験的なプロジェクトで、商用などのはっきりとした目的があるというよりは、感覚の共有の場としてNEWLINEがあります。

これまで１年間に、毎月グラフィックあるいは、プロダクトをつくっていて、E2Oのトマトジュースプロジェクトもそのひとつです。この展覧会自体もそのひとつなのか？という具合で、わからない。そんな感じのものです。

稲葉さんのデザインは、NEWLINEをはじめ、とても絵的な感じがします。デザインのアイディアはどのように生まれるのでしょうか？インスピレーションの源があれば教えてください。

インスピレーションは、自分から外に見えている、ごく日常的なところにあるとしか…。デザインのアイディアもいつも適当で、偶然性が高いです。

アートワークやグラフィックデザインにおける、ポリシーは何ですか？

自分が思う、今という感じをグラフィックやディレクション、仕事で表現できればと思っています。

シフト17号でのインタビューで、当時の日本のグラフィック／エディトリアルデザインについて伺いましたが、その頃と現在を比べて何か思うところはありますか？

世界的に見ても日本の雑誌はハイクオリティになったと思います。グラフィックやビジュアル表現も独特だったり、開放的なものが増えてきたと感じます。一見出尽くしたように思われがちですが、実はこれからが楽しみなのではないでしょうか。

最近注目しているもの、凝っていることがあれば教えてください。

日本？

今回のカバーデザインのコンセプトを教えてください。

新フォントのバーストヘルベチカでタイポグラフィーをつくりました。このフォントはひとつひとつに動きが設定されています。

今後の予定、またはチャレンジしたいことがあれば教えてください。

もう次の展覧会の事を考えたいです。

最後に読者にメッセージをお願いします。

感じた事をやってください。