この巨大な展示物を生かし、全体の雰囲気を盛り上げるのが照明だ。今回は、照明デザイナーとして、「コモレビデザイン」の内藤真理子が参加している。建築家とのコラボレーションが多く、様々場面での照明計画に携わっている。建物を外からみたとき、インパクトが出るように、しかし、内部の照明（色付き）と調和するように配慮されている。

床、三カ所と中二階の二カ所に置かれた、オリジナルの照明もユニークである。有機的にも見え、無機的にも見える。スチールワイヤーでつくった雲のような、あるいは、アメリカ西部の荒野に転がる枯れ草のかたまりの中に数個の電球が浮いている。よく見ると、決して任意にぐるぐると巻いてつくったものではなく、輪と輪の接点をひとつづつが手作業で結びつけられて、まとまりのあるかたちになっていることが分かる（なお、床に置かれた照明は、作品として販売されている）。　

DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAでのアーティスト展示に建築家が加わったことは、画期的な試みであり、そしてある意味、自然の流れだった。

建築とアートは、一般の目からは、違うカテゴリーに分けて考えられているのではないだろうか。建築家は、アーティストであり、実務家であり、専門の技能者である。逆に、アーティストが建築家になることは事実上、できない。もちろん、全ての建築家がアーティストとしての創作ができるとは限らないが、少なくとも、なにがしかの審美性をもち、造形を考えるのは建築家の作業の一部であるから、もともとアーティスト的な感覚や思考を日々働かせている。

また、建築家の仕事は、今のような時代、微妙な立場にある。従来のように大きな公共建造物をつくることは少なくなったかわりに、商業施設やインテリアのデザイン、家具、プロダクトやインスタレーションなど様々なジャンルに目を向ける必要もでてきた。とはいえ、建築家が万能だというわけではなく、今回DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAで展示された建築家の方々は、アーティスト・センスが感じられるところで、キュレートされたのだが、その意味で成功だったといえる。　

アートの展示で、主宰側がもっとも気を使うのが、アーティストが作家性だけを前面に出して利己的に主張を通そうしたり、実務的な面に関して、社会通念を十分に理解しない対応をする場合だろう。もっともアーティストのアーティストたるゆえんはそのあたりにもあることは否定できないが。建築家とは対社会的な役割をもつ専門家である、医師や弁護士と同様に、高度の専門知識を駆使するプロフェッションであり、そのために、資格認定の制度もあるわけである。コンセプトを立て、構造や素材を考えるだけでなく、制作の工程を効率化し、できる限り、合理的に仕事を進めて行かなくてはならない。しかも、展示スペースのことも考慮に入れ、必要があれば、そこに自ら手を加えることもいとわない。岡田氏の設営過程では、設備が集中する天井の空調の流れを横に流すための下準備だけで数日間をかけていたし、セキュリティーの問題なども率先して適切に処置した。まさにアーキテクトは、アーティストとしては、仕事のしやすい優等生なのだ。　

建築家たちの設営現場での仕事ぶりは、建築家のあるべき姿そのままで、建築家の仕事の領域の可能性も実感できた。岡田氏は、周囲の意見、コメントに対しては、常に真摯に耳を傾け、作家性を主張して作業が滞ったりするような場面はまったくなかった。ちょうど、クライントと相談しながら、淡々とひとつの建築プロジェクトが成し遂げられる現場を見たようだ。　

作業に関わった、岡田氏はじめ、岡田事務所の所員・長谷川氏、その指揮下の建築学科の大学生、大学院生からなるスタッフの仕事ぶりに建築界での仕事ぶりが伺える。みなさん、素晴らしい展示をありがとう！

岡田公彦展「Another Geography」
照明計画：内藤真理子（コモレビデザイン）
会期：2008年2月20日〜5月11日
時間：11:00〜20:00（2F GALLERY 13:00から）
会場：DIESEL DENIM GALLERY AOYAMA
住所：東京都港区南青山6-3-3
TEL：03-6418-5323
主催：DIESEL JAPAN
キュレーター：高橋正明（ブライスヘッド）
https://www.diesel.co.jp/denimgallery