波普UKI – 颜色的魔术 –

矢柳冈1933年生于日本带广市。自20世纪60年代，他举办了大量的个人画展，并获得广泛的国际声誉。矢柳氏于19世纪70年代所创作的版画作品以服装图案的形式展现，从而得以立体的重放异彩。如从前般，他始终的活跃着。

市艺术跨版介绍由SHIFT策划的矢柳冈“波普UKI”展览，从2011年4月22日至7月10日在Cross Hotel 札幌展出。矢柳冈先生在开幕式当天接受了SHIFT的采访。

© 东京画廊+BTAP

由于您积极参与这种国际著名艺术博览会像圣保罗双年展和威尼斯文献展，您获得了国际知名度。还请你分享下如何成为一名“环境艺术家”。

1933年，我出生在北海道的带广。我的小学老师是个了不起的画家，并鼓励我们走出去，放学后多画画。他经常称赞我画的画，我记得，这是我热爱艺术的起点。在从带广农业高中毕业后，我进入东京药学院。二战结束后不久，我去看在东京国立博物馆展览的凡高作品。它改变了我的生活。艺术，带动了人类情绪，这是多么伟大啊。然后在1953年我离开就读的大学，开始在横滨美军基地通过绘制生活。我学会自己作画。我还年轻，富有激情，虽然贫穷但从未绝望，因为我很高兴能做我喜欢做的事情。我对艺术的热情和对考古的情有独钟，最后决定到巴西，在那里移民是最常见的。我花了45天的时间渡船到了那里。我住在圣保罗，直至1959年。之后，我去过非洲，新加坡，马尼拉，香港，然后返回东京。1965年至1968年，我去巴黎学习铜版版画。 1954年起，我开始在日本国内外举办个人展览。 1966年后，我开始参展，如Miedzynarodowe双年展，波兰和巴西圣保罗艺术双年展。

至于北海道，我做了个展“遥远的宇宙学： 矢柳冈40年”，1992年在北海道带广美术馆举办。 1994年，我在北海道足寄町温水游泳池创建了一个玻璃马赛克“莫里翁生活”。钏路机场的贵宾室是我的1996年“地球与生命的节奏”的玻璃马赛克装饰作品。

就像今天的服装（上面的照片），这是和设计师小筱顺子女士共同创作而成，运用生动的色彩，因为我的灵感大量产生于自己的世界之旅，如亚马逊热带雨林。我对目前发生的、还是日常生活的共鸣都很敏感。生活是艺术本身。农业也是艺术。我是一个巴西利亚缺乏“绿色”的见证者，所以我提出植树。他们采取了行动，10年后，当我再次访问这里，这座城市被绿色覆盖。这也是艺术。

这就是为什么我宣布自己为“环境艺术家”。现在人们明白了，但30年前，当我开始使用这个称号，他们似乎困惑为什么种植树木，清洁海水可以是艺术。

Cross Hotel 札幌区别于其他酒店的特色在于他们具有哲学性的音乐、时装、艺术。艺术X是他们在大堂展示时尚和城市艺术作品的项目之一。请告诉我们，为什么你决定在Cross Hotel 札幌做自己的展览。另外，请解释一下节目标题“波普UKI“的意思。

去年，在中国北京798藝術區小筱顺子和我共同为“流派隧道”工作《越境》，SHIFT曾经报道过。这次SHIFT通过东京画廊在Cross Hotel 札幌举办了这个跨界展览。我很高兴能参与其中，因为我出生在北海道，特别对将酒店变身成为表演场地非常感兴趣。

我觉得在酒店办艺术展是一个有趣的想法，尤其是现在，在博物馆和画廊的展览已变得相当平淡。在酒馆里，你可以做一些你不能在博物馆或画廊的创作。艺术应该是向城市和人民伸手。我在札幌逗留期间，我有机会参观札幌的地下通道，我觉得很有趣。这里陌生人擦肩而过，新的邂逅又产生。这里可以表达你的作品。搞一个有趣的时装秀，行人观看演出，同时成为在背景的一部分。

标题“波普UKI“是指日本浮世绘，又是当代社会流行文化的见证。波普艺术据说最初在英国诞生，在美国得到了发展。我的想法，日本浮世绘，就体现在波普艺术的传统中。在这方面，我结合这两个词，创造一个新名字。

这个展览的次标题可以被翻译为“颜色的魔术“。现在是春天，日本必须在地震后欢呼起来，所以我想在这个时刻我的作品会是一个完美的刺激。此外，当我看到作品在Cross Hotel 札幌展出，与酒店的氛围融洽在一起，这让我很有信心接受SHIFT的提议。

这里有16幅油画及丝印作品。除了有两个立体作品“从宇宙来的女”，陈列在玻璃柜子，可以360度视角的欣赏。我之所以选择了3D媒体是想追求高于2D的效果，并希望观众发现Yayanagi的背面以及前面。

最近，你一直活跃在中国北京，和冈本信治郎先生和顺子小筱顺子女士一起展览。请您介绍一下海外艺术的趋势。还请比较与日本的经验。

我参加了东京画廊+ BTAP在北京的开幕。大约有1000人。他们没有停下询问有关作品的问题！这种事情可能在今天的日本很少发生。

我曾经居住3年的法国又怎样哪？他们有坚定的文化政策。参观任何博物馆你会看到孩子优先或类似教育方案的优先的区域。例如，孩子们被邀请参加城市规划过程。此外，法国人经常全家人一起参观博物馆作为日常艺术教育。伴随着孩子们的成长，自然而然的对艺术产生深刻的见解和知识，这将提高整个国家对艺术的兴趣。我认为欣赏艺术就是欣赏人。

不幸的是回到日本，我们还没有到建立这种文化的时候。仍有许多改善的空间。

当我接受这个酒店的展览，我确定这次的作品将在日常环境中展出，人们可以喝茶的同时享受艺术。我很高兴听到Cross Hotel 札幌的法式糕点店向客人们推荐我的作品。这种态度是我希望日本博物馆馆长采取的，尽可能保持观众对艺术的兴趣。

在札幌，札幌双年展计划于2014年举行。双年展初步项目现在正在进行中。你怎么看有关促进艺术在城市（札幌）中的发展？

我觉得双年展对札幌来说是一个很好的机会，传播和利用其优势的地方特色。考虑本地因素，也采取全球行动。你们每一个人都是使者。每个人都存有这种想法，需要一个崭新的系统来为今天的双年展做准备。

总体对双年展的看法是我们将迎来一个转折点。有在世界各地有这么多的双年展。但是，他们正在规范化，变得陈腐。札幌现在是时候尝试一些从未做过的事。我曾周游世界，我认为，一个拥有190万人口的城市，非常适合进行改变，无论在什么领域：政治、经济或文化。札幌在这方面有很大的机会。让我们携手札幌甚至整个北海道人民致力于双年展。不如从国外邀请顾问，像你之前做的，邀请威廉.克拉克先生到旧札幌农业学校。重要的是一个局外人的眼睛，如果只有当地人参与，这种关系最终会损害项目的运作。

这将是一个不错的主意，在城市中心设立当代艺术博物馆。像在巴黎的卢浮宫，地铁站以博物馆命名，在一个相对新的城市如札幌来说是相对容易做到的。

札幌受阿伊努文化影响深远。如何纳入一个当代艺术可以加强双年展的独创性，同时也应该向世界展示。

请给年轻艺术家一些建议和鼓励。

1968年五月革命发生的时候我住在巴黎。历史性的事件。我的食物吃完了。成为一个艺术家是如何把那些经历变成创作。如何重塑日常瞬间变成艺术，这都因人而异。从中能看到你的灵魂。我不停地画自己想要的。我并没有寻求当下时代正在寻找的，但知道什么是必要的。这就像你一日三餐，营养自然的吸收。

同样重要的是与自己交谈。要诚实。30年来，我一直在早上5点起床，练禅和慢跑。这样我可以调节自身的阴阳。依赖无法创造艺术。尽情享受自己的问题。最近的艺术类学生从父母那里得到钱，从不知道贫困的生活是什么样的。这样不好。

你也应该寻求更远的领域。我认为我的家乡在带广，但圣保罗和巴黎也是我的家。你不能留在日本港口来创造新的东西。如果海啸袭来，你会被风吹走。你必须敞开自己，随时准备外出。跟别人争吵。这也将成为艺术。

矢柳冈展览“波普UKI“
时间：2011年4月22日-7月10日
地点：Cross Hotel 札幌
地址：北海道札幌市中央区北2西2
电话：+81 11 272 0010
赞助：Cross Hotel 札幌
策展：SHIFT
合作：东京画廊 + BTAP，Machinaka艺术跨版，正文舍印刷股份公司
相关项目：2011年札幌双年展预热
https://crossmet.jp/sapporo/

矢柳冈
矢柳冈1933年生于日本带广市。1951年于带广农业高等学校毕业。并于1957年远渡巴西圣保罗，且身在异国的矢柳氏积极地进行着艺术活动，并在圣保罗近代美术馆举办了个展。此后其旅经非洲、新加坡、马尼拉，香港等地。1965年移居至法国巴黎，而后的三年间都在铜版画巨匠S.W. Hayter所主持的“17工作室”从师版画。迄今为止，矢柳氏的作品已在海内外众多的展览上展出，并作为日本代表参加了1971年的第11届圣保罗国际美术展。艺术家创作在各种不同的领域，包括油画，版画，设计，公共建筑和设计，他活跃在国际舞台上。
自20世纪60年代，他举办了大量的个人画展，并获得广泛的国际声誉。矢柳氏于19世纪70年代所创作的版画作品以服装图案的形式展现，从而得以立体的重放异彩。如从前般，他始终的活跃着。

Cross Hotel 札幌
别于其他酒店，札幌十字酒店的特色是他们音乐、时装和艺术哲学。自2007年开业，酒店筹划了各种活动和项目。凭借其个性的气质，札幌十字酒店已经成为那些创造家的聚集处。
https://www.crosshotel.com/sapporo/
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市艺术
市艺术项目旨在填补城市的艺术，与当地的画廊、艺术家和商店合作创造一个友好的环境，让市民熟悉艺术本身。
https://www.machinakaart.com