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涩谷俊彦

PEOPLEText: Satsuki Miyanishi

绘画到空间艺术

涩谷俊彦,来自北海道札幌的艺术家,创作能与一个地方产生共鸣的艺术作品。他是为数不多通过本地特色雪为主题展现新艺术表现形式的艺术家之一。他即将参加一个在札幌克罗斯酒店举办的群展《MYSTIQUES》,一个札幌艺术公园的室外展览,以及一个在Moere沼公园举办的《雪景Moere》艺术活动。在冬季的北海道我们可以尽情享受和体会涩谷先生的艺术作品。在札幌克罗斯酒店里,我们有幸采访了涩谷俊彦。

涩谷俊彦

请介绍一下自己。

1960年,我在室兰市出生。我是一个艺术家并常驻札幌,一直以来都在进行艺术创作和个人展。

自1984年以来,您的作品在很多地方都展览过: 东京,名古屋,大阪,京都和札幌。这段时间里,您的作品有什么变化?

在上世纪80年代,我身边有很多形式主义的当代艺术家。围绕在他们当中,我无法找到我的方向,于是一直研究关于色彩几何蒙纳打印的主题。随着这些年在不同地方对于季节性变化风景的表现和创作,我对北海道的感情逐渐加深。就这样,16年前,我离开东京回到这里。

2006年,您改变了你的艺术形式,从平面转变为三维。这种变化的原因是什么呢?

2004年,《绘画的景况》讨论会,也是一个举办展览和定期讨论的活动,成为了触动我创作形式改变的初衷。在准备2005年展览的过程中,我们讨论了关于绘画的定义。经过一段时间对原会员穂积利明(现北海道现代艺术博物馆的策展人)所提出问题的长期而艰难的思考,我在2006年CAI现代艺术机构展出的《森林的冥想》找到了答案。对于穂积追求的全球本土化的实践是我一直以来的指导原则。

※全球本土化是一个混成词,全球化和本地化的结合。这意味着不仅是一个地理分化,也标志着西方-亚洲的结合,男性的父权制-女性和残疾人的物质性的结合。

具体说,您是如何延伸“图画”概念的?

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《森林的冥想》2008年

举个实际的例子,在2006年个展《森林的冥想》和2008年的《森林之露》,我想到了将图画从长方形画布拓展到空间的可能性。通过改变作品的陈列方式,由墙壁到地板,作品本身失去了上下左右的限制,从而有了360度的视角。同时,通过改变支撑物的高度,可以掌握观众与作品之间距离和关系。

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《苍雫》2009年

在2009年个展《苍雫》,我创作了一个拳头大小的半球作为图印圆盘的支撑。就好像陶瓷和茶叶制作工具一样,观众可以用手抓住作品。它创造了一种相对于悬挂在墙上的亲和感。我认为在普通展览上做一些改变能带来一些新的东西。就这点而言,我和绘画还是有很强关联的。

您能告诉我们关于您所说的双关词,《森林之灵》?

日本人一直对大自然有着敬畏感。大自然的象征是森林。我在森林里漫步并思考作为艺术家所能创作的身份。我把这样的化身视为《森林之灵》。

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《森林之露》,2008年,ESSE画廊

自2009年以来,您一直在画廊,茶室和室外展出您的作品。是什么原因促使您做特定地点的展览?

我开始在不同于白色立方空间的一些地方看到了一些新的可能性。我被新画廊ESSE(我在2008/2009年在那里办过个展)窗户透射的自然光所吸引。我的装置在自然光的反射下发生改变。它影现了云,剪影,之后是日落后的人造光。伴随着我对于自然光的热爱,我去了位于红桜公园的茶室寿光庵。最初是无意走进这间茶室的,但是我的直觉告诉我这里存在着地方和艺术结合的力量。通过接洽,我在这举办了前所未有的三天个览《茶室DE艺术》(茶室艺术)。

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《茶室DE艺术》2011年, 红桜公園・茶室寿光庵 照片:川村鱼実

在有榻榻米的日式房间,平常的观察方式是坐着。待坐下来,我们的视角会变低,而艺术品的外观则会变得不同。考虑到空间对于五感的刺激,一个600年历史的日本红豆杉被用作梁木,这里独特的香气,绿色树木的造境,风动,鸟蝉以及红色的地毯,我关注于通过添加某些意境来搭配空间达到艺术作品和空间和谐的效果。空间本身会刺激我们的五感并和艺术作品形成共振。它变成了一种新的体验,这是我在白色的四方空间里从未感受过的。不可避免的,我把和地方产生共鸣的愿望转移到了室外。

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《春香山白蘑菇养殖项目》2011年, 春香山艺术堡2011 照片:川村鱼実

在春香山2011年艺术堡,摧毁的酒店和倒下的树给了我一种鼓励来表达自然界和人类的共生/共存/再生。虽然在3.11之后我体会到了艺术的无能为力并为此困扰,但是我在《春香山白蘑菇养殖项目》里展现出了与自然共生的作品。

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《金平糖系列》2010年, 北海道三维艺术展(札幌艺术博物馆)照片:梁井朗

雪景是非常合适北海道的作品。因为这件艺术作品,我们可以享受北海道漫长的冬天。

北海道的三维艺术展’10上,我展出了一件由荧光涂面的物体作为支撑物,并可以反射光线的艺术作品。为了使反射清晰,展览必须是在一个白色立方空间。正如在几个展览中展出的《金平糖系列》,今年二月《雪景Moere6》结束了冬雪装置《雪盘》的展出。

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《雪盘》2011年, 雪景Moere6(Moere沼公园) 照片:川村鱼実

涂有荧光颜料的铁盘在白雪上显现出鲜艳的颜色。根据装置不同的高度和每天落雪量的改变,雪中颜色的反射也在时刻发生着变化。短的装置可能会被雪覆盖,而高的则会在雪面上显现它本身的颜色。雪的反射率非常高,而阴天时颜色会变得更清晰。所有的一切都是依赖于天气,但我认为艺术在本质上应该是这样。对于自然之母,没有什么是我们可以反对的。我尽量不控制自然的本性,但希望接近它并巧妙地运用它。

出乎意料的是,我们几乎看不到任何当代艺术的主题是围绕北海道的冬天和雪。我希望我的作品可以作为围绕冬季艺术的开始。很多人都倾向讨厌冬季,但是如果你改变你的观点,未来的可能性是敞开的。我想要从北海道的札幌地区传递一则雪中的艺术信息。

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《林风》2011年, 札幌克罗斯酒店 照片:川村鱼実

我听说你您会在札幌克罗斯酒店展出您的最新作品。请给我们讲讲您的新作。

作品的标题是《林风》。其实在最开始,我想把这个作品放在明年2月Moerenuma公园举办的《雪景Moere》中。但我计划把这个作品改动并转换为一个城市模型在札幌克罗斯酒店展出。装置是由一个随风而动的物品构成。

您对即将到来的日程安排是什么?

从12月23日至3月7日,在札幌艺术公园展出庭院装置《雪盘2》。我会在11月26日摆放作品但是不能保证会有降雪。我同时在准备一个创作中的作品和一个全新的与平均三个月降雪相关的作品。你可以同时享受正在札幌艺术博物馆展出的《生活艺术》。在2012年2月中旬,我将在Moerenuma公园里靠近玻璃金字塔附近的雪地上摆放100件物品来展示《森林之风 – 默勒版》。在2012年3月, 波尔图画廊的 《一个绘画/尾声的景况》(临时名称)也在计划中。

请对我们的读者说一句话。

我不能做任何华丽或是创新事情。不过,我希望引发一些触动。如果不能自己做到这一点,那就与别人合作。我要一直尽我所能不忽略日常的努力。 

MYSTIQUES
展期:2011年12月5日 – 2012年2月29日
场馆:札幌克鲁斯饭店
地址:札幌市中央区北2西2
主办方:札幌克鲁斯饭店(011-272-0051)
策展:SHIFT
协办:街头艺术、正文舍印刷株式会社
参展艺术家:青木美歌、饴谷等、川上大雅、樱井清隆、涩谷俊彦、中新、桥口润平、针、矢柳刚WABISABI
http://crossmet.jp/sapporo/

Text: Satsuki Miyanishi
Translation: Zhang Yifan

力石 咲
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