民生现代美术馆推出的年轻艺术家系列展览项目，以70后的秦琦和80后的孙逊作为开始，旨在为年轻艺术家提供一个展示平台，展示他们的最新创作。秦琦的画并不是冷冰冰的实验，他把自己的感受和感情隐藏作品中，并且透过其中蛛丝马迹以一种隐忍地方式表达出来。他的作品通过对于不同现实材料的改写与介入，构思一个内藏的问题意识，他不断改变，使用静物、风景、写生、写实等方法，将现实之思置于一个思考的意识框架中。此次的《秦琦：椅子也可以救人》展出了艺术家自2005年以来的30余件油画作品。

秦琦，1975年出生于陕西省，毕业于鲁迅美术学院，目前执教于鲁迅美术学院，生活工作在中国沈阳。作为70年代出生的艺术家，秦琦具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。

你的作品中总是充满着鲜艳的颜色？

这些可能是我在受教育阶段养成的一些色彩习惯，还有因为我的厚画法限制我调色彩的遍数，从而形成了色彩相对热烈一些。

《蓝色雨衣》，300 × 400 cm（2联），布面油画

作为一名70后，怎样看待与你同时展出的80后年轻艺术家孙逊的作品？

区别应该很大，他们掌握比我更多的工具来表达自己。我就是在绘画。

你的作品也参加过一些国外的展览，你认为国外的参观者能理解你作品的主题吗？

对画的理解应该不分地域的，应该是分人与人之间的差别。

《危险别靠近》，180 × 150 cm，布面油画

早期作品，如《西七路》、《老板的儿子》中，具有超现实感，纠结在时代的氛围中暴力情节，你怎么会想到以这种戏剧性、地方草根性的诙谐，将那个时代环境中年轻人茫然无聊的情绪表现出来的？

部分是受到外界的影响，也有些是当时的认识和兴趣。总之那是一定阶段的产物。

《椅子也可以救人》，180 × 50 cm （1 联），布面油画

为什么会将这次展览的名字取为《椅子也可以救人》？

《椅子可以救人》是2005年的作品。这次展览的作品是2005年至今的作品。所以把这张画当作一个起始。每年都摘取几张画形成了这个阶段性的展览。

在作画时，你是怎么将这些不同性质的要素组织起来，使这些不合适的事物被如此合理的排列？

画中事物的存在包括关联都是在我直觉限制之内的。他们不具备逻辑上的合理性，只在我这里合理，但是我把他们现实的排列。

《书房（米色沙发）》，200 × 160 cm，布面油画

这是你自2005年以来的30余件油画作品。能介绍一两幅最具代表性的作品吗?

《船长》应该是一段时间相对重要的作品。他综合了我05年左右作品的特点，还有《仙女宫》代表了我厚涂的方法。还有这段时间我处理题材更加放松一些了。

除了油画，将来还会在其他材料上进行尝试吗？

应该不会，因为我越来越觉得绘画有多困难。

《土豆山》，300 × 190 cm，布面油画

秦琦：椅子也可以救人
展览时间：2010年10月21日-12月19日
开放时间：10:00–21:00 （周一休息）
展览地点：民生现代美术馆
地址：上海市淮海西路570号F座民生现代美术馆
电话：+86 21 6282 8729
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