刘韡个展《三部曲》
最近民生现代美术馆展出的刘韡个展《三部曲》,集中了艺术家刘韡过去两年间创作的作品,包括现场大型装置、雕塑、声音装置及绘画作品。
对艺术家而言,微观政治、身体与权力的对峙,视觉表达与权力限制等是刘韡的作品中关注的问题;其作品常常涉及对生存境况、空间与物质,生命疏离感及暗流,时代性焦虑等问题的观察和思考,如《七个夜》(2007)、《徘徊者》(2007)、《切了它,就是我的》(2006)、《Property of LW》(2004)、《爱它•咬它》(2006-2007)和这次专为展览创作的《这仅仅是个错误》等作品。此次展览,刘韡显示了他成熟的、具有通融性和总体观的视野和构思:三个展厅展示了他不同但又具有联系的三组作品。
很多艺术家喜欢开幕之后自己在展厅画,然后用一种不一样的心态去看作品以及看作品的人,你会是这样的吗?
不会啊,展览做后我就想跑掉,真的视觉疲劳,因为我是一直在展厅里工作,我会十几天在展厅里,我一定会视觉疲劳。
据介绍,“ 微观政治、身体与权力的对峙,视觉表达与权力限制等是刘韡的作品中关注的问题;其作品常常涉及对生存境况、空间与物质,生命疏离感及暗流,时代性焦虑等问题的观察和思考”。为什么您这方面特别关注?是否与过往经历有关?
刚开始的时候我没想那么多,但是平时会想,真正碰到作品是我不会想那么多东西,因为你要想那么多东西的话对你创造影响会很大,并不是说来表达我平时那个状态的感觉。
那我应该关心什么呢?我就生活在这个状态之中,生活在这个社会,所有的东西都是对我有压力,比如我想干什么不能干,有很多东西很痛苦的事你所不能改变的事儿,你脱离不掉。
《冥想 No.1》,180 x 440 cm,布面油画,2011
举个例子?
各种各样的压力,很简单房子对你有压力,你吃什么、做什么所有东西都对你有压力,如果你的生命跟整个体系是相关的,包括你生活的状态都是这样的。为什么不能去很悠闲的生活,这些和我们所在的环境是有很大关系的。我想生活在无论是中国也好,其他国家也好,哪怕“富二代”也有不同的压力呵。
您涉足的领域很广包括摄影、影像、绘画、雕塑等领域,但我们知道最开始在学校中您的学是油画。怎么会想到从架上绘画转移到其他多媒体创作?
这个是自然的表达,找到合适的点,不可能我想做画所以我选取这个题材,而是表达出来的时候,选用合适的创作方法来将我的想法表达出来,可能是一种影像、可能是一个装置、也可能是一幅画。
《线号 No. 1》,50 x 80 cm,布面油画,2011
觉得绘画走向绝境了吗?
当然不会,我觉得绘画对我来说是最永恒的东西,因为画画是件特别困难的事儿,它是经过最早由绘画出来的,它的标准很完善,特别你稍微画的不好一点,大家都看的出来,是件最难的表达方式,但是我还是觉得绘画很好。
对于中国未来的艺术发展,您有一些怎样的希冀并且朝着这个理想的方向,您对于自己又有怎样的要求?
对自己没要求,但是我觉得是。。。是语言的一个建立,这个艺术系统的话语建立,因为现在其实没有,大家所说的每一句话都是凌空的,没有一个文化基础的东西,需要一个语境,需要营造一个语境、一个话语基础。
比如说中国艺术家,当想进入到世界的范畴内,整个系统当中的时候,会很累。因为一方面你想真实的表达自己,因为我们生活在中国,所有中国的东西,想真正地反映这个现实的时候,表达这个东西的时候,你真正用自己真实的语言去表达,在世界的语境当中是完全不成立的。因为在那个语境中没有你的话语基础,除非你进入他们,但那个我觉得是不真实,即使是所谓的国际化,不要把它当做一个国家、一个地区来想,一个全球化概念的时候,那会更糟糕,那真的变成一个什么都不是的东西了,所以就需要你这样一个独特的话语。像意大利那样,他们好一点,他们每个人、每个艺术家,他们做一个东西就是世界性的,意大利的文化是影响到全世界的。
《冥想 No.3》,180 x 250,布面油画,2011
展览的哪件作品最近代表性?
1号厅的,虽然我现在不确定,起初我想就是说改变这个展厅的环境和利用展厅所有的一切,因为对于我来说一个作品放在展厅里本来就是一个问题。我觉得任何东西是靠环境来解决的,所以我想利用这里面的所有因素,改变那个环境,然后你放的那些东西不是作品,可能是桌子椅子啊,但是通过周围的环境来做一个想象…… 你不可能忽略周围一切和它有关系的东西,任何东西都是无法忽略的。
刘韡个展《三部曲》
展览时间:2011年3月20日 – 5月3日
开放时间:10:00 – 21:00 (周一休息)
展览地点:民生现代美术馆
地址:上海市淮海西路570号F座民生现代美术馆
电话:+86 21 6282 8729
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Text: Emma Chi