最近民生现代美术馆展出的刘韡个展《三部曲》，集中了艺术家刘韡过去两年间创作的作品，包括现场大型装置、雕塑、声音装置及绘画作品。
对艺术家而言，微观政治、身体与权力的对峙，视觉表达与权力限制等是刘韡的作品中关注的问题；其作品常常涉及对生存境况、空间与物质，生命疏离感及暗流，时代性焦虑等问题的观察和思考，如《七个夜》（2007）、《徘徊者》（2007）、《切了它，就是我的》（2006）、《Property of LW》（2004）、《爱它•咬它》（2006-2007）和这次专为展览创作的《这仅仅是个错误》等作品。此次展览，刘韡显示了他成熟的、具有通融性和总体观的视野和构思：三个展厅展示了他不同但又具有联系的三组作品。

很多艺术家喜欢开幕之后自己在展厅画，然后用一种不一样的心态去看作品以及看作品的人，你会是这样的吗？

不会啊，展览做后我就想跑掉，真的视觉疲劳，因为我是一直在展厅里工作，我会十几天在展厅里，我一定会视觉疲劳。

据介绍，“ 微观政治、身体与权力的对峙，视觉表达与权力限制等是刘韡的作品中关注的问题；其作品常常涉及对生存境况、空间与物质，生命疏离感及暗流，时代性焦虑等问题的观察和思考”。为什么您这方面特别关注？是否与过往经历有关？

刚开始的时候我没想那么多，但是平时会想，真正碰到作品是我不会想那么多东西，因为你要想那么多东西的话对你创造影响会很大，并不是说来表达我平时那个状态的感觉。
那我应该关心什么呢？我就生活在这个状态之中，生活在这个社会，所有的东西都是对我有压力，比如我想干什么不能干，有很多东西很痛苦的事你所不能改变的事儿，你脱离不掉。

《冥想 No.1》，180 x 440 cm，布面油画，2011

举个例子？

各种各样的压力，很简单房子对你有压力，你吃什么、做什么所有东西都对你有压力，如果你的生命跟整个体系是相关的，包括你生活的状态都是这样的。为什么不能去很悠闲的生活，这些和我们所在的环境是有很大关系的。我想生活在无论是中国也好，其他国家也好，哪怕“富二代”也有不同的压力呵。

您涉足的领域很广包括摄影、影像、绘画、雕塑等领域，但我们知道最开始在学校中您的学是油画。怎么会想到从架上绘画转移到其他多媒体创作?

这个是自然的表达，找到合适的点，不可能我想做画所以我选取这个题材，而是表达出来的时候，选用合适的创作方法来将我的想法表达出来，可能是一种影像、可能是一个装置、也可能是一幅画。

《线号 No. 1》，50 x 80 cm，布面油画，2011

觉得绘画走向绝境了吗？

当然不会，我觉得绘画对我来说是最永恒的东西，因为画画是件特别困难的事儿，它是经过最早由绘画出来的，它的标准很完善，特别你稍微画的不好一点，大家都看的出来，是件最难的表达方式，但是我还是觉得绘画很好。

对于中国未来的艺术发展，您有一些怎样的希冀并且朝着这个理想的方向，您对于自己又有怎样的要求？

对自己没要求，但是我觉得是。。。是语言的一个建立，这个艺术系统的话语建立，因为现在其实没有，大家所说的每一句话都是凌空的，没有一个文化基础的东西，需要一个语境，需要营造一个语境、一个话语基础。
比如说中国艺术家，当想进入到世界的范畴内，整个系统当中的时候，会很累。因为一方面你想真实的表达自己，因为我们生活在中国，所有中国的东西，想真正地反映这个现实的时候，表达这个东西的时候，你真正用自己真实的语言去表达，在世界的语境当中是完全不成立的。因为在那个语境中没有你的话语基础，除非你进入他们，但那个我觉得是不真实，即使是所谓的国际化，不要把它当做一个国家、一个地区来想，一个全球化概念的时候，那会更糟糕，那真的变成一个什么都不是的东西了，所以就需要你这样一个独特的话语。像意大利那样，他们好一点，他们每个人、每个艺术家，他们做一个东西就是世界性的，意大利的文化是影响到全世界的。

《冥想 No.3》，180 x 250，布面油画，2011

展览的哪件作品最近代表性？

1号厅的，虽然我现在不确定，起初我想就是说改变这个展厅的环境和利用展厅所有的一切，因为对于我来说一个作品放在展厅里本来就是一个问题。我觉得任何东西是靠环境来解决的，所以我想利用这里面的所有因素，改变那个环境，然后你放的那些东西不是作品，可能是桌子椅子啊，但是通过周围的环境来做一个想象…… 你不可能忽略周围一切和它有关系的东西，任何东西都是无法忽略的。

刘韡个展《三部曲》
展览时间：2011年3月20日-5月3日
开放时间：10:00–21:00 （周一休息）
展览地点：民生现代美术馆
地址：上海市淮海西路570号F座民生现代美术馆
电话：+86 21 6282 8729
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