情绪的表达是非常重要的

曹阳： 出口A（EXITA）乐队主唱，现工作和生活于中国北京。

曹阳是我了解和熟识的为数不多的国内摇滚音乐人，而对于摇滚这一行，我自己可以说完全是初来乍到，毕竟对于当代艺术的敏感和视野，并不能完全嫁接到音乐领域。而籍由与曹阳等一干从事和关注摇滚和电音的朋友相熟，我才得以对于这个行业以及这种类型的音乐进行稍微深入的品觉和欣赏。曹阳的乐队组成于2007年，在辗转和经历了几次人事的更替后，终于在2010年确定了完整的阵容，形成了系统的规模并参加了国内大大小小数个摇滚演出，其中包括了北京蘑菇现代音乐节、西安曲江青年音乐节 、杭州西湖音乐节和红牛原创音乐大赛的两项冠军。

曹阳领衔的出口A乐队，其音乐的主要风格应归属于（包含）电子（音乐元素的另类摇滚)。这种在上世纪初滥觞并伴随工业、电子时代发展而蓬勃旺盛的音乐类型，将近现代科技中造就的各种旋律串接成为了极具个性和张力的音乐。不同于古典乐的典雅和爵士乐的悠扬，电音创造出一种前所未见的冲击感和澎湃感，在战后工商业和金融业等蓬勃发展的西方社会，成为人们宣泄个性的一种重要的方式，因而与夜店文化、锐舞文化等产生了紧密的联系。

最新EP小样已经展现在我们的听觉视野中，歌词中时而讽喻、时而嚣张、时而真挚的语调，与曹阳独特的声线混合为一种在傲世中带有憧憬的情愫，似诉说着我们平凡生活的周遭，似吟唱着理智与情感的波澜。

首先，谈谈最近的活动，诸如唱片、演出等的。

乐队补充了新鲜血液，目前正在紧锣密鼓地进行排练。新加入的乐手是吉他王钰棋和贝司手陈劲。关注中国摇滚乐的朋友应该都知道他们，老炮嘛，呵呵。还有，唱片前期录音已经开始着手准备了。这是乐队的第一张唱片。我们将要制作的是一张包含5-6首歌曲的EP专辑。唱片前期录音师是张扬，后期缩混由郭劲刚来做。我们开了很多次会，讨论了不同的方案。也看了很多地方，基本已经确定了最适合我们音乐的录音棚。相信唱片最后出来的效果会是不同凡响的。

另外，除了CD之外，我们还会随唱片附送一张乐队在排练场的现场视频。这一块会采取同期录音的方式，和专辑的版本会有些不同。

唱片我这次很下功夫。封套我会用艺术家刘韡的作品《风景》，设计部分由广煜来做。这两位不用我多说，都是腕儿。你能想象到时候拿到的成品会有多精彩吧？

演出方面，5月我们将参加迷笛音乐节和接下来的海淀公园音乐节。当然，其间在北京各Live house里我们也会展开小规模的演出。下半年我们会开始至少一轮全国巡演，很期待。

我之前有做一些电音方面的功课，对于电音，给我的印象是：在籍由科技方式产生的这些充满冲击力的旋律中，每个人都会伴随着曲调的跌宕起伏而将意识与情感瞬间迸发到极致。这对于从事音乐创作的你来说，怎么看待这些旋律与自己所要表达的情感的关联的。或者说，你在创作中如何处理这些旋律的？

严格地说来，使用电子设备发出的声音都是电音。甚至你熟悉的接了效果器和放大器的吉他贝司都是电音。我们在这儿所讨论的，应该是所谓的“电子音乐”。但电子音乐其实也是分很多种，要借助很多的设备，它可以是硬件，也可以是软件，甚至你那个破录音机放磁带的那种都能捣鼓出“电子音乐”。目前我在乐队中加入的电子元素其实很少，因为还是很受条件限制。比方说设备，这个一直让我头疼。我可以用电脑完成很多电子部分，但到了现场表演的时候，我又不想过多的依赖电脑或其它的硬件设备。我又那么喜欢摇滚乐的表现形式，所以必须得做一些取舍，留出更多的空间给我们的乐手。再说，这些设备会搞得我们很累，在小型的场地里你甚至可能就没法完成表演。不过我有更好玩的办法。我们会在合适的时候发行一张我们歌曲的Remix专辑，里面肯定会以完全的电子为主。

旋律方面。我个人比较偏向于创作动听并且有意思的旋律。我指的是它最好不是那种俗不可耐的旋律。就是你一听第一句，就知道下一句乃至整首歌会是什么样。现在这样的歌曲太多了——或者说几乎全都是这样的调调。写一首歌太简单了，马路上随便抓个听过几年流行歌曲的人，给他张报纸。他们都能随便哼哼出一段旋律来。很多所谓写歌的人都是这么招摇撞骗的。但在我看来，这不是创作，北京话说，这叫“吃吐”。另外，旋律只是音乐中的一个部分，并且你很难讲它是其中最重要的一个部分。对于音乐作品的语言本身来说，节奏、音色、演奏者的情绪表达都是非常重要的。

音乐也属于艺术的一个门类，即通过艺术性的语言来阐述创作者的经历和记忆，或者表达创作者的情感与观念，这其实是和造型艺术相通的。作为创作者，你怎么看待你个人的经历与情感在音乐创作上的表现的？

我不是个自恋的人，不太喜欢把个人的经历和感情放在作品里呈现给大众。我写的歌曲里目前还没有关于个人经历和感情的。至少在相当的一段时间内，我可能都不会去做这样的事情。但有些个人经历和情绪波动会触发一些东西，这个是肯定的，但我最后写出来、呈现出来的，肯定不是这个事情本身，也不是我这个人怎么样怎么样。喜欢八卦的朋友们可能要失望了。

再来谈谈你们团队的协作关系和你乐队的运作方式吧。作为独立类型的音乐团体，你是如何处理自己的乐队与音乐市场化的关系的，以及时下音乐市场和人群的喜好对于你创作的影响吧。

我们和一个公司签订了演出经纪的合约，商演他们帮我们去谈，还有周边的工作什么的。唱片部分我们独立运作，但公司会协助我们。另外还有些朋友会持续的提供给我们无私的帮助。

与音乐市场化的关系，这个个问题没法回答。摇滚乐现在基本没有市场。一张唱片卖1万张就能拿到金唱片，演出虽然可以挣到一些钱，但得到和付出完全是不成比例的。要想让有市场那边的人喜欢你，就得跟他们丫变成一个操行。要这样的话，我做什么音乐啊，赚钱的路子多了去了。所以，关于市场、人群喜好什么的，总的来说我不太管，爱怎么着怎么着吧。我尽力做我该做的事，扮演好我该扮演的角色就行了。

出口A乐队
主唱/编程：曹阳
贝司：陈劲
吉他：杨坦
吉他：王钰琪
鼓：达子

乐队2007年组成，最初乐队名是“曹阳与出口A”,后改成“出口A(Exit A)”。2008年9月鼓手达子加入，经过频繁成员变动后2010年1月贝司陈劲、吉他王钰棋加入组成完整阵容。
乐队深受1980年代Synth Pop以及1990年代工业音乐影响。是一种包含电子元素以及合成器音色的另类摇滚乐。由于合成器音色的加入，在声音上相对其他较为传统的三大件乐队更为宽广和多元。我们无法把出口A的音乐划分为某种单一形式，你们听到的是一种丰富的、融合了多种音乐形式的、只属于出口A的音乐。