art/designRikka Gallery 麻布台Rikka Azabudai
© Rikka Azabudai
Rikka Azabudai opened in June 2021 inside Atlantic Cars Limited. Both Rikka Omotesando and Azabudai will feature exhibitions of unique Japanese and Asian artists, as well as contemporary artists from overseas who have yet to be seen in Japan.（株）アトランティックカーズ内に2021年6月にオープンした、Rikka Gallery 麻布台。Rikka Gallery 表参道ともに、個性溢れる日本・アジアのアーティストや、日本ではまだ目にする機会がない海外のコンテンポラリーアーティストを中心とした展示を開催していく。
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LOAF (Laboratory of Art and Form)LOAF (Laboratory of Art and Form)
© LOAF (Laboratory of Art and Form)
LOAF (Laboratory of Art and Form) is a contemporary art space in Kyoto, Japan. Their mission is to present contemporary artists, introducing new perspectives on social, technological, economic and environmental issues that are in the zeitgeist and putting these in context with their creationLOAFは、2019年12月に京都に開設された、日本とヨーロッパで活躍するアートキュレーター・コレクティブによる現代美術スペース。国内外を問わず、現代という時代を背景とした絵画や彫刻から、パフォーマンス、映像、インターネット、コンセプチュアルアートまで、幅広い現代美術展を企画開催。社会、環境、政治、経済、技術、伝統と文化といった視点で、私たちが直面する日常の問題を現代美術を通して意識し、そして共に考えるアートスペースを目指している。
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サウスロンドン・ギャラリーSouth London Gallery
Photo: © Andy Stagg
London is a city full of the old and the new, and in the south of this amazing city you can find a grand old building which is, if anything, very much young at heart. This dignified building, which was built in the late 1880s, is the home of the South London Gallery and it has been welcoming visitors through its doors for over a hundred years.古いものと新しいもので溢れている街、ロンドン。この素晴らしい街の南には、とても古くて壮大ながら、新鮮さに溢れる建物がある。 1880年代後半に建てられたこの威厳ある建物は、サウスロンドン・ギャラリーの本拠地であり、100年以上にわたって訪問者を歓迎してきた。
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ファイヤー・ステーションFire Station
© South London Gallery Fire Station, 2018, Photo: Johan Dehlin, Courtesy 6a Architects
The South London Gallery has been based in Peckham, south London, since the 1890s, however in September, 2018 they added to their collection of art spaces with the opening of the Fire Station – a new art space in a very old building! サウスロンドン・ギャラリーは、1890年代から南ロンドンのペッカムを拠点としてきたが、2018年9月に古い建造物の中に新しくファイヤー・ステーションと呼ばれるアートスペースをオープンした。
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ゴールドスミス現代美術センターGoldsmiths Centre for Contemporary Art
© Assemble
What do you get when you combine a university with a world leading art department, a young radical group of architects who won a Turner Prize and a nineteenth century bathhouse? The answer, surprisingly enough is the Goldsmiths Centre for Contemporary Art! 世界をリードする芸術大学とターナー賞を受賞した前衛的な若き建築集団、そして19世紀の銭湯を結びつけるとどうなるか？ その答えは、ゴールドスミス現代美術センターにある。
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ヘイワード・ギャラリーHayward Gallery
Hayward Gallery exterior © Morley Von Sternberg
The Hayward Gallery within an art complex known as the Southbank Centre is part of a cultural heritage that dates back to 1951. The Southbank Centre grew out of the Festival of Britain, a festival to show the world the best that Britain had to offer back in 1951. It initially started with the Royal Festival Hall, but by 1968 it also included the Queen Elizabeth Hall, the Purcell Room and the Hayward (later known as the Hayward Gallery). 2018 marks fifty years of this marvelous gallery’s existence right in the center of London, it has attracted huge numbers of people every year and just recently it was closed for two years for extensive refurbishments. ヘイワード・ギャラリーは、文化遺産として指定されているヨーロッパ最大規模の芸術複合施設、サウスバンク・センターに位置している。その歴史は1951年にロイヤル・フェスティバル・ホールで開催された英国のフェスティバルに遡る。1968年にはエリザベス・クイーン・ホール、パーセル・ルーム、ヘイワード（後にヘイワード・ギャラリーと呼ばれる）が誕生した。それ以来、毎年多くの来場者が訪れるこの施設は、50周年を記念する2018年に2年間に及ぶ大規模な改修工事を経て再オープンした。
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ポリマー・アート・スペースPolymer Art space
© Polymer Art Space
Polymer Art Space is an artist-run studio in Beitou, operated and managed by a group of artist, filmmakers, musicians and other related creative fields. Polymer composed of 20 studios, a nearly 200 ping (approximately 660 square meters) exhibition space, a communal lounge area as well as a 600 ping rooftop space for all kinds of activities and uses.2013年に一般公開されたポリマー・アート・スペースは、台北市の北投区にあるアーティスト運営のスタジオであり、アーティスト、映画作家、音楽家、その他つながりのあるクリエイターから成るグループによって運営管理されている。最初は何年も使用されていない織物工場だったが、十数人のアーティストが一からすべてを築き、広く荒れ果てた場所をアーティストの場所へと変えた。
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タイ・クゥンTai Kwun
© Tai Kwun
A latest art museum is opening in Hong Kong on 29th May 2018. Named as “Tai Kwun“, meaning “Big Station”, it is located on Hollywood Road in Central, Hong Kong. This is a project by a Swiss architectual team Herzog & de Meuron, which is also the architect of Tate Modern in London, UK (2000) and the National Stadium Beijing in China (2008), also the upcoming M+ museum in Hong Kong (2019). Transformed from the former Central Police Station which was built in 1864, Tai Kwun has its own historical value to locals also it is a herritage spot. Being a hub of art exhibition, interiors and heritage, it is a new rise in Hong Kong with an art highlight.新たな美術館が2018年5月29日、香港にオープンした。香港の中心にあるハリウッド・ロードにあるこの美術館は「大きな駅」を意味する「タイ・クゥン」と名付けられた。これはスイスの建築チーム、ヘルツォーク&ド・ムーロンのプロジェクトで、彼らは2000年には英国ロンドンのテートモダンを、2008年には北京国家体育場の建築も手がけ、更に2019年には香港のM+博物館をも手がける予定だ。1864年に建設された元中央警察署から改装されたタイ・クゥンは地元住民にとっても歴史的な価値があり、さらには遺産的な場所でもある。アート展、内装、遺産の拠点となるこの場所は、香港のアートをハイライトする注目スポットとなるだろう。
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