伊娜・沃理维尔塔

PEOPLEText: Mike Sullivan

伊娜・沃理维尔塔设计师自2010年开始进行国际性展览,所有物品都被她用作作品的材料。除了家具,她还用黄铜和铁制作镜子,将玻璃慢慢滴在烧过的木头上作成一个漂亮的玻璃制品,以及用一种叫做杰斯莫尼特的复合材料制作花瓶。这位年轻设计师的过人之处在于她希望能够与手工艺者一同进行作品创作并继承传统技术。一般情况下我们很难能够与这些手工艺者进行对话,但幸运的是,这次我们采访了伊娜・沃理维尔塔设计师。

伊娜・沃理维尔塔
© Iina Vuorivirta

请谈一谈关于你自己和你的工作。

我是一名25岁的芬兰设计师,专业是美术工艺。在芬兰学习了艺术和产品设计后,我搬到了斯德哥尔摩,在贝克曼斯大学继续深造。2011年产品设计专业毕业后,我参加了北欧以外的,像台湾、意大利、德国等国家的展览会,现在正在贝克曼斯大学学习博士课程。

我一直都在与手工艺者一同进行活动。我很重视作品的制作方法。我相信只有人类的手和大脑才能够完成一件独一无二、填满人们内心世界的作品。

iina.vuorivirta.Avanto.1.jpg
© Iina Vuorivirta

最近在进行的是什么项目?

获得年轻设计师大奖后,我在芬兰得到了很多合作机会。除此之外,现在我正在为伦敦设计节设计19希腊街(19 Greek Street)的陶艺工作室。余下的大部分时间,我会回到斯德哥尔摩写博士论文。

iina.vuorivirta.home-for-my-breakfast.jpg
© Iina Vuorivirta

听说您曾在瑞士留学并在伦敦参加过展览会,您认为对于梦想成为设计师的人,这样的国际视角是非常重要的吗?

从我到贝克曼斯设计学院学习开始,便发现瑞士的设计界很活跃,并认识到了海外活动的重要性。我参加了很多的海外展览会,并得到了很多合作的机会。无论是参加纽约的画展还是和威尼斯的手工艺者一起活动,对于我来说都是非常重要的。是好奇心促使我参加了这些海外活动,能够了解当地创作者、艺术家,并于之会面、谈话,这些都非常的吸引我。同时我也能够在伦敦、纽约、台北、米兰等地对自己有一个新的认识。

4th%20of%20July.jpg
© Iina Vuorivirta

您是从哪里得到的灵感来创作这些家具、作品的呢?

造型之美总是会让我心跳加速。通过造型的过程,可以尝试将作品的本质挖掘出来。同时我也非常喜欢学习传统的技术并将他们运用到最新的设计中。

iina.vuorivirta.Mass-produced-Individualism.2.jpg
© Christofer Yevens Zagal

您在创作作品时运用了各式各样的材料和手工艺法,您是怎样做到这样多才多艺的呢?和芬兰的文化有关吗?

就像我之前所说的一样,我认为是因为我总是想尝试新的挑战以及我总是不满足的求知欲。我非常喜欢走进未知的世界,尝试新的事情,而且希望能够找到和我协力创作的手工艺者,而不是独自完成。无论是哪一次创作,我们都可以互相交流意见。这种学习的过程,我在工作室一个人进行创作的时候也在进行。

iina.vuorivirta.Reflexion.jpg
© Jason Strong

您如何看待芬兰的民间工艺和设计?

我认为芬兰的民间工艺在设计界有很长的历史,并且这个令人惊叹的遗产现在并没有被遗弃。但是,规模还是缩小了一些,所以想要找到创作自己独一无二作品的设计师并不容易。我的职责就是让这些不断消失的传统技法被大家熟知。关于设计,芬兰现在出现了很多新的、有趣的设计师不断在海内外崭露头角。

iina.vuorivirta.Fennia.6.jpg
© Iina Vuorivirta

您赢得了芬兰设计交流论坛的年轻设计师大奖后,给人们留下了用全新的方法挑战设计领域的印象。请谈谈您此次获奖的感受。

我的作品是介于现代大量生产的制品和小规模的手工制品之间,和手工艺者一起用最原始的工艺和最少的材料所作成的。就我自身来说,我的目标就是通过这些作品向大家讲述那些被大家所淡忘的、或者是那些再熟悉不过的故事。

iina.vuorivirta.Nomad.jpg
© Iina Vuorivirta

您有推荐的独特的手工艺者吗?从哪里能看到他的作品呢?

非常遗憾的是,寻找这样的掌握独特技法的手工艺者并不容易。比如,上周和我一起进行创作的、非常出色的玻璃手工艺者,他没有联系方式,在网络上也找不到他的信息。但这也是一种魅力。我也只是去拜访他并和他谈话仅此而已。

Text: Mike Sullivan
Translation: Zhang Chu

力石 咲
MoMA STORE