邱志杰

PEOPLE2010.11.18Text: Emma Chi

2010年10月23日，与世博会相关的最后一台当代艺术大戏——第八届上海双年展“巡回排演”正式拉开帷幕。邱志杰作为重要的参展艺术家之一接受了我们的采访。邱志杰是位多面艺术家。他的观念摄影、油画、书法、装置和录象作品都很知名。邱志杰的创作想象诡异而富有哲学色彩。艺术家似乎在命运和自主之间挣扎；他关注社会破碎面，将中国传统景象和现代符号并置。他看起来更象是一位科学家，测试世界的极限，应用各种艺术媒介，探讨它们之间以及作品与观众之间的关联。邱志杰，1969年生于福建省， 1992年毕业于中国美术学院版画系，现任中国美术学院综合艺术系副教授。

邱志杰

这次双年展的作品《邱注〈上元灯彩图〉》,您怎么会想到为中国古代的《上元灯彩图》做注解?

我得到了一幅古画，它是明朝的市井风情画，画的是南京秦淮河边古董市场元宵节灯会，有点像清明上河图，里面各色人等粉末登场。这本身非常像一个剧场。另外，南京古代叫金陵，一直以来是中国历史的剧场。所有这些和这次双年展的主题“巡演排演”符合。我用这张画进行了整个历史的研究，并不是再现这幅图，通过自己的理解，探究寻找历史中每种角色。整个作品包括演出、装置、水墨画，来表达一种中国历史中的那些情绪。

您提到了南京，我们也发现近年来您对南京这座城市情有独钟，比如前几年在做的《南京长江大桥计划》, 这次的上元灯彩也是以南京为蓝本的。

对，南京这座城市本来就是历史丰厚的城市，那里的王朝更替特别迅速，通常把政权建立在南京，不超过50年就废了。南京是一座有宿命的城市，失败之城，但又是最繁华的城市。中国历代文学里就有一种哲理叫：吊古，而我的这种情绪围绕着南京展开的。

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作品中的天花板上挂了手工制作的大雁？

18只大雁，我叫它们为驿站。有一只大雁挂着一套酒壶。人们在旅途之中需要驿站，也会特别容易感到孤独。这时候温暖的酒会放大它的能量，我想表达乡愁、旅途和孤独感有关的一些情绪。

屋中还有一块地专门悬挂了面具，面具代表了什么？

面具是演员。另外设计了1000个面具用来纷发给观众，目的在于把整个双年展变成我的作品。观众带着我的面具，接着看别人的作品，他们变成了演员，扩散开来，整个双年展成了我的一个表演。

您说过：“要用历史的基因当作原料，去炼制一种给自己的镇静剂，让身边的日常生活变得更有幽默感。”

人在现实生活中受到历史想象的影响，比如通过历史的推演把南京看作一座失败之城。变成一种诅咒来干预现实。而提取这些历史基因可以去修正它，再重新去理解它。历史基因比如人物角色——朝廷是什么？农民是什么？这些都有刻板印象，通常人们认为童谣是挺美好的，但我把它解释为捕风捉影的信息传递者，试图将它重新定义，改变对它的印象。这些会带来幽默感，能解除历史加在我们身上的诅咒，也有医疗作用。

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您毕业于中国美术学院版画系，但看您创作的艺术形式很多变，有书法、摄影、装置等等。为什么？

我在读美术学院之前就决心做这类东西，我们读书的时代88年不可能有当代艺术的专业，只有传统的东西。我是美院有史以来最好的毕业生，不是吹牛，是我们院长给我写的推荐信上这么说的。学版画，一部分是受到鲁迅的影响，另外，我也不迷信画国画或油画，我想找一个做什么都可以的专业，基本功过硬，做什么都没问题。

您的灵感来自于哪里？

我不相信灵感。因为职业选手是不谈灵感的。你想做什么东西，就要有一套方法去研究它，理解它。比如我对摄影感兴趣，我就会想为摄影做点什么，那我就去研究它，用一整套的方法去做出有创造性的摄影作品来。

艺术上谁对您的启发是最大？

太多了，很难说出一个最字。达芬奇、徐渭、弘一法师、苏东坡、庄子，这个名单可以拉的很长。

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书法对您来说很重要？

对。它基本上是一种方法论。从小就学书法，我临摹过所有的名碑名帖。我认为人类艺术史上做到境界最高的大概只有两种东西：一种是中国的书法，另外一种是德国的古典音乐。两者都达到了哲学、数学的抽象美。它们也是非常精微的交流系统，你可以看出作者此时此刻的心情。那我不拥有德国古典音乐的传统，所以我当然在书法上下功夫。

最终想达到的艺术理想是？

做出好的艺术品是一件令人愉快的事情，更重要的是用这些作品来完成一个有趣的人生。

艺术对你来说意味着什么？

借用达.芬奇的经历，画画只是他一生中各种令人目眩的伟大事业中的一小块，追求的是人生的完整全面发展，艺术是这个发展的必要组成，但不是唯一的。

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