开始，时装，旅游及时装回　

摄影：Chris Moore

自从1994年的首次服装系列，出生于塞浦路斯的时装设计师侯赛因・卡拉扬早已国际知名，他别具创新的运用材料，对新技术与社会热评的进步态度，都早已被大家所熟知。如今，他位于当代时尚设计的前沿，他的创作一直倍受赞赏。

他的灵感不仅源于时尚规则，卡拉扬的开拓性作品同时与建筑、设计、哲学、人类学、科学与技术息息相关。他还曾经在艺术展览中呈现电影及装置作品。他参与过2001年伊斯坦布尔双年展，还出席了2005年第51届威尼斯双年展。这次他在东京都现代美术馆展览，我们乘此机会采访了侯赛因*卡拉扬先生。

我听说您想成为飞行员或是建筑师。后来您怎么会决定从事时尚，并借此来表达自己的想法？

当我还是个小男孩的时候，我梦想成为一名飞行员。我热爱平地旷野，因当时经常穿梭于伦敦和塞浦路斯。之所以决定做时尚行业，是因为我觉得由人体延伸出的相关事物令我格外兴奋。很多东西一和和身体联系到一起，总会使我感兴趣。我猜可能是因为身体赋予了万物生命，使万物变得有意义。一座建筑物如果没有了形体就没有意义，对于衣服、汽车亦如此。与此同时，我感觉到许多强烈的文化符号都是以身体为基础。是身体的放大。纵使设计一座房屋或汽车，整个系统就好比身体一样有中心区域和其他附属物，这也说明了我们下意识在延伸扩大身体。

当时虽不理解为什么，但背后一定有原因，后来我意识到，这便是我的感觉。

我不想成为建筑师，因为我觉得想法通过衣服设计能变得更加新颖，而建筑设计无法达到。我年幼时想成为飞行员，而我的父母则期待我成为建筑师。时尚对我来说是新媒介，服装能与身体周围联系起来，在某种程度上成为了我目前的个人世界。

One Hundred and Eleven, Spring/Summer 2007, 摄影：Chris Moore

我认为雕塑可以表达身体周围的东西。某种程度上说，设计与艺术既相同又不同，你怎么会选择服装设计？

我觉得设计和艺术是一样的，因为设计师都有相同的批判性思维，其实这很好。 我不区分设计和雕塑，可以说你能使用设计但你不一定能在雕塑中以同样的方式表现。我喜欢这种双重性，你可以穿它，但也可以挂在墙上或房间里。我喜欢这种多样性。

那么，在商店里卖你的衣服和在博物馆展出你的作品，有何不同？

我认为两者是不同的，在博物馆中观赏我的作品使我兴奋，但你也可以在商店里买到它们，这就是相关产品。

INERTIA, Spring/Summer 2009, 摄影：Chris Moore

您如何将艺术作品中的元素运用到时装作品上？

在博物馆的作品更加雄伟。将纪念碑式的服装穿在身上，我喜欢在那些你看到的东西和是否能将其穿在身上建立一种关联。在衣服中融入纪念碑的样式，这很容易穿戴，另一种方式的延续。

您通常是先考虑一个纪念碑，然后开始设计您的系列？

首先是要有想法，然后再衍变。有时候，先有纪念物，反之亦然。这取决于项目本身。

Airborne, Autumn/Winter 2007, installation view at the Design Museum, 摄影：Luke Hayes

您最喜欢的项目是？

这没办法回答，因为每个项目均采用不同的想法和意图，我尽自己所能。
如果一定要选择一个的话，我选择披风系列“Between”1998SS，很情绪化，富于挑战和风险，因为伊斯兰特色的东西往往很生动。客厅系列的展示“afterwords”2000FW 也非常具有挑战性，因为要改变衣服和形式。

After Words, Autumn/Winter 2000, 摄影：Chris Moore

什么东西能给您带来灵感？

很难说，很多东西能给我灵感，例如历史、人类学、人口迁移、技术、哲学、科学哲学、建筑理论（不是建筑本身），还有文化研究等等。

您认为衣服和身体的关系是什么？

我认为服饰能赋予我们信心。我喜欢它能够影响我们如何控制自己的身体，调整自己，还有如何显示自己身体某一部位的优势。但简单来说，它可以建立起自信和让人感觉强大。

Manifest Destiny, Spring/Summer 2003, installation view at the Design Museum, 摄影：Luke Hayes

作为一个时装设计师，您是如何将一个时尚想法与艺术形式挂钩的？

这是一种时装艺术，但是我不喜欢贴上标签，不想称它为艺术。当然服装是时尚，但是没有必要一定要给出一个名字。
一个时装设计师设计了一套衣服，她或他必然有一个想法。你可以将这个主意用到电影或衣服上，但基本思想是相同的。如果你看了我的电影，这是个与我的服装一样的世界。又或者衣服可以出现在一部电影中。我可以立足于电影，也可以在服装系列的基础上做电影。

和我们谈下这次的MOT展览吧？

继荷兰，德国和伦敦设计博物馆展出后，东京是第四次展览。这次展览包括了我过去15年的系列作品，进行了严格的赛选，因为这些代表了不同时期的风格，将会由审美标准分组。一间室内可能会展示电影，一间展示雕塑，再一间可能用来做服装展示。也有模特互动环节，这是我最初的想法。无论走到哪里，他们会和新空间进行互动，如在墙上画画或写字，浇灌。我认为这是很好的旅行方式，无论你走到哪里你都要在建筑物上做点什么。

这次展览充分体现侯赛因•卡拉扬作为时尚设计师兼艺术家的创造力。您可以看到他尽15年的创作，其中包括了电影、雕塑作品，虽然这些可能不被很多人知晓，依次在A-Z房间展出。让我们一起来分享侯赛因・卡拉扬的世界、感受他的创造力吧？

侯赛因・卡拉扬 – From fashion and Back.
日期：2010年4月3日-6月20日
地点：东京都现代美术馆 （MOT)
开放时间：10:00-18:00（门票即日起至17:30）
周一闭馆（除5月3日），5月6日闭馆
门票：成人1200日元/大学生900日元/高中及初中学生600日元/小学生以下免费
地址：东京江东区三好4-1-1
电话：03-5405-8686
https://www.mot-art-museum.jp