北海道美呗出身的安田侃，曾就读于东京艺术大学研究生院、罗马美术学院。他在位于北意大利的著名大理石产地彼得拉桑塔和日本均设有工作室。40年间，他在世界各地多次举办了展览会，并多次获得各项大奖，主要有意大利团结之星勋章、近年的北海道文化奖等。在雕刻公园・美呗艺术广场中设有很多他的作品，同时他也在意大利的很多著名历史场所举办展览。他的作品全部由本人雕刻，并以吸引人们接近、触碰其作品而闻名。在安静的气氛中雕刻，用双手赋予其作品以生命。安田侃将从5月6日起，在纽约艾克・麦克雷恩画廊举办在美国的首次个展，在此将展出由这位优秀的设计师制作的26个作品。

Kan Yasuda, in Rome © Kan Yasuda, Courtesy Eykyn Maclean

是怎样的契机使您成为了艺术家呢？

儿时我便很喜欢用双手触碰物品，这会让我的心变得平静。

Kan Yasuda, Chijin, 2011, Photo Nicola Gnesi © Kan Yasuda, Courtesy Eykyn Maclean

作为艺术家，您怎样安排您一天的日程呢？

上午，去到工作室进行雕刻。
下午，在工作室打磨石头。
雨后，我会登上大理石山去寻找原石。

Kan Yasuda, Kaisei, 2000, Photo Nicola Gnesi, © Kan Yasuda, Courtesy Eykyn Maclean

听说您5月起将在美国举办个展，可以请您谈谈将会展出的新作品吗？

通过穿过石头的光和影，我想要挑战能否和人们内心产生共鸣。

Kan Yasuda, Sokyo, 2011, Photo Nicola Gnesi, © Kan Yasuda, Courtesy Eykyn Maclean

是什么激发了您的创造力？您在作品中加入了怎样的信息呢？

如果可以将肉眼看不到的心绪、精神或者灵魂等加入到石头中的话，便可以在人和雕刻作品中产生共鸣。这就是我所加入的信息。

Kan Yasuda, Tenpi, 2013, Photo Nicola Gnesi, © Kan Yasuda, Courtesy Eykyn Maclean

欣赏您作品的人可以触摸甚至攀登到您的作品上。为什么您认为触碰作品是非常重要的呢？

用双手或者全身接触雕刻作品，会比只用眼睛观察作品产生更加强烈的互通感。而且，与言语和知识相比，直接的触碰更加容易与雕刻作品同一化。

Kan Yasuda, Tenpi, 2014, Photo Nicola Gnesi, © Kan Yasuda, Courtesy Eykyn Maclean

您曾在日本和意大利进行学习，这对您独特的创作活动和雕刻作品产生了怎样的影响？

在意大利的生活为我的创作活动提供了很多灵感。沉浸在地中海文化中的每一天，特别是在文艺复兴的发生地托斯卡纳，让我这个亚洲人了解了艺术是我们生活中的一部分，并支撑着我们的生活。就像米开朗琪罗在大理石山的山脚下工作了40余年。

Kan Yasuda, Tensen, 2014 Photo Nicola Gnesi, © Kan Yasuda, Courtesy Eykyn Maclean

您是如何进行作品的创作的呢？请您简单谈谈您的创作过程。

我将想法一点一点画成草图，再用粘土和石膏将其立体化。石膏就是我想法的原型，之后我再将我的想法雕刻到石头中去。

在创作的过程中，有什么地方需要特别的工夫吗？

我会将真理作为格言一点点雕刻在细节处。

您的作品是由大理石、铜等材料雕刻而成的，您是怎样选定素材的呢？

作为素材的大理石和铜都是大自然的一部分。特别是大理石，是在地球上生成的物质。（和人类一样，由粒子组成）我会攀登卡拉拉山和彼得拉桑塔山，从巨大的石壁上取下可以用于雕刻的大理石。

在日本和日本国外，欣赏您作品的人对您的作品有何不同看法？

日本人喜欢将自己和我的作品一体化，但是在日本国外，人们喜欢让自己处于作品的对立面。

请谈谈您对您的艺术工作的发展有何计划。

我希望能够创作出能够让人们在无论喜怒哀乐时都会闪现在脑海中的雕刻作品。

安田侃展
会期：2014年5月6日 – 6月27日
时间：10:00 – 17:00（*5月的周日、周一休廊，6月的周六、周日休廊）
会场：纽约 艾克・麦克雷恩画廊（Eykyn Maclean New York）
地址：23 East 67th Street, New York, NY 10065
电话：+1 212 772 9425
https://www.eykynmaclean.com