上海James Cohan画廊将于2010年7月3日至8月29日展出季云飞的《人鬼巴东》。该展览系旅美艺术家季云飞近二十年里首个国内个展。作为年初颇受好评的纽约个展的延续，此次的上海展览汇集了艺术家一批最新创作的纸本绘画以及近期重要的版画项目——受纽约现代美术馆之邀创作的长达十米的长卷《三峡库区移民图》。

《哈里伯顿》 2007，水彩、水墨、宣纸，40.6 x 34.6 cm

季云飞1963年生于北京。幼年便同其父母分开，而随祖父母居住于杭州郊外的集体农场里。在没有电视和电台的乡野，儿时的季云飞聊以解闷的是祖母讲述的鬼故事和民间传说；而祖父则将其领进了书法的天地。在就读中央美术学院时期，他研习传统绘画技艺，对宋代绘画抱以极大的热忱。1986年，他获得阿肯色州大学富尔布莱特学院奖学金西渡美国，在那里他找了自己的创作方向──再造中国传统绘画中的象征图像与结构系统，以之探索当代生活里工业发展的种种后果。2005年是他的转变之年，艺术家获得了美国罗马学院颁发的罗马奖，成为迄今为止第一个获得罗马奖的中国人。他的作品以备收入多家享有国际盛名的美术馆收藏，并成为重要的私人抽藏。季云飞现生活、工作于纽约。

《客家人》 2009，水彩、水墨、宣纸，39.7 x 94.3 cm

您这次的个展会有几幅作品展出，反映的主题是？

大概20幅，分2个主题。一个是关于三峡的。我通过传统工具手法来做当代主题，我对社会题材、人类历史的发展非常感兴趣，特别是历史题材，早年我也做过类似鸦片战争、人民公社等一系列的作品。‘三峡’这个主题是我近年来一直关注的问题。如何治水这个问题，早在几千年前中国人就已经在探索答案了。并由最初的“大禹治水”，带领中国人团结合作，而产生了中央集权。我们古代人的想法是通过引导水，来治理洪灾。而现代人则是通过铸造水坝，我其实觉得三峡并不是一个成功的工程。另外，因为建造水坝，很多人被迫离开自己的家园，为社会付出了很高的代价，这其中有不公平。我关心的是我们生存的环境、我们面对历史的态度、弱势人群；我并不是要评判对与错，只是想提出问题，让大家关注。另一个主题，取材于18世纪法国作家萨德的小说，深入他的作品，能发掘各种解读的可能。

《黑水》 2008，水彩、水墨、宣纸，52.7 x 47 cm

您的绘画作品强调的是什么？

我运用传统中国画的绘画方式，包括手卷形式，结合当代的内容，形成一种对比。

据报道，您的作品是在中西文化交融的背景下产生的，如何两者融合？在探索中国画的道路上，有许多前辈艺术家如徐悲鸿，他们将西方绘画技术运用到国画中，您如何看待？

其实应当说我将传统的中国传统画与当代的题材融合在一起，给出了全新的东西。
“中西合璧”前人有诸多探索，而徐悲鸿是一个复杂的例子，他对学院派影响巨大，将西方解剖学运用在传统人物画中，但其实仔细看他的画，会觉得没有生气，他这种学院式的方法充斥了很多年。而我则是更喜欢诸如陈老莲，吴道子的传统技艺，不通过西方解剖，而是强调人的‘神气’。

《雨》2007，水彩、水墨、宣纸，34.3 x 64.1 cm

据说您画画非常慢，可以谈谈怎么个慢法？

其实这是因为我花很多时间去思考，我需要读很多书，比如三峡的作品，我去内地考察，画大量速写，拍照片。我需要进入其中，画一段，放一下，再继续。

您的画运用传统技法，那么对于目前市面上讲求视觉冲击力的国画您如何看待？

这个不能泛泛而谈，每个艺术家有自己的‘偏见’，不同艺术家对于所采用的方式有自己的看法。

您研习传统绘画技艺，对宋代绘画是否抱以极大的热忱？

其实中国古代有许多好的东西，不仅仅是宋朝，元代、明朝都有不错的画作和艺术家，我都非常欣赏，人物画到壁画不限类别都非常的棒。

《高枝之上》2007，石版画，122.6 x 94.3 cm

您在纽约一呆就是20年，这次怎么会想到回国办个展？

其实近些年来，我每年都回来，次数也越来越多，所以逐渐有这个想法，想办一次个展，正好这次有这个机会。以前一直都很忙，搞自己的创作，一般参加很多展览，没有筹办过自己的展览，也没有时间。

艺术对于您来说意味着什么？

我艺术的灵感来自于很多，有时看其他的艺术作品，一幅好画、故事、电影、小说，都能给与我启发，有要创作的想法。艺术对于我来说是自己内心生活与外界交流的一种形式，总而言之，艺术是我生活的一部分。

人鬼巴东—季云飞个展
展览时间：2010年7月3日-8月29日
开放时间：10:00-18:00（星期二-星期六），12:00-18:00（星期天）
展览地点：上海James Cohan画廊
地址：上海市徐汇区岳阳路170弄1号楼1楼
电话：+86 21 5466 0825
https://www.jamescohan.com