在复兴西路上一座精致旧法式别墅画廊里，上海著名抽象画家李磊的新展《纵形如色》正在进行中。李磊的作品蕴含着音乐的旋律美和文学的诗性，这次的展览洋溢着阳光般的灿烂美感，不仅有油画作品《海上花》、《水调歌头》系列，艺术家的雕塑作品也(是)是首次亮相。

您是从什么时候开始抽象艺术的，会一直延续这种绘画风格吗？

90年代中期，我开始抽象绘画，但我并不是只做抽象的艺术家。将作品归纳成十分完整的样式和风格不是我的做派，因为在不同的时间和空间我都会有不同的思想率动，我的作品只是记录那些率动的片段，就象心电图，就象反光镜，它反射出的是我认识世界的角度和层次，抑或说是境界。用什么方式表现对我来说并不重要，重要的是要把想“说”的“说”清楚。

海德格尔强调审美体验摆脱不了作品中的物因素，您是如何在作品中处理具象和抽象的关系？

的确如此，人们生活在物质的世界中，我们精神上试图摆脱物质的困扰，但其实，摆脱不了。对于我来说这种追求是永恒的，当跳脱出这些社会加给我们的框架，没有什么固有的东西可以限制我们的灵魂，落笔的时候，我们会发现，写实与抽象同构，形式与精神统一……我很喜欢这首诗：“一重空翠一重烟，楼阁三层小洞天。才子最宜花眷属，仙人分结月婵娟。那无俊语酬春色，如此闻根亦破禅。谱要替修花要种，东风还要出大千。”物质的世界，不能成为束缚我们精神的理由。我们的精神，还要超越物质世界对我们的限制。而抽象艺术无疑为我提供了一种途径。

您的作品是纯粹的运用西方抽象艺术语言吗？

我的艺术是指向自己内心深处的，为了完整而准确地表达内心的情感我需要运用许多表现手段，这些手段有从传统继承下来的，有从西方学习来的，也有自己摸索出来的，只要能为我所用就是好东西，我们没有必要去贴标签。

如何欣赏抽象艺术？

理论上，抽象艺术方法有三种：对现实图形的简化和抽离；对形而上精神的图释：直觉的无意识表达。站到画的面前，找到创作背景和我们欣赏经验中相契合的部分，理解起来也就更容易。
但艺术之所以成为艺术，就是因为它无法捉摸，无法道明。当我们站在一幅画的前面，我们为某种未知的场力拖拽得无法呼吸，因其中凝聚与流动的能量而潸然泪下，那么，我们便不再是作为客体在欣赏，我们本身已参与艺术。

艺术源于生活？

我认为这个世界是圆融、通透的，生命也一样。所谓一顺百顺，我们就是要通过学习、思考、磨砺找到和顺应宇宙、人生内在的规律。我们的创作过程是在跟宇宙沟通，和宇宙的规律契合，从而进入身心顺畅通达的境界。好的作品是无法言说的，但观者必定会感觉到那种扑面而来的一种力量。圆融、通透、生命激荡的东西一定会在画中体现。

《纵形如色》李磊个展
展览时间: 2010年5月28日 – 8月15日
地点: 博雅珊艺术中心
地址：上海徐汇区复兴西路299号博雅珊艺术中心
电话：+86 21 6466 7428
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